공연·전시

단체사진/사진-국립오페라단 제공 [오윤정 기자]국립오페라단(예술감독 직무대리 최선식)은 베르디 오페라 ‘리골레토’를 오는 19일부터 22일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. ‘리골레토’는 한국인에 가장 익숙한 오페라 레퍼토리 중 하나로, 프랑스 낭만주의 거장 빅토르 위고의 ‘환락의 왕’을 오페라로 재탄생시킨 작품이다. 이 작품은 세상에 대항 분노와 저항심으로 가득한 주인공인 ‘리골레토’에게 닥친 잔혹한 운명과 비극적 최후를 그리고 있다. 베르디의 강렬한 시대고발의 정신을 담고 있는 이 작품은 부도덕하고 방탕한 귀족사회를 벌하려다 되려 자신의 딸을 죽이게 되는 광대 리골레토의 절망적인 운명을 다루지만, 작품 곳곳에 비극적 스토리를 뛰어넘는 ‘여자의 마음’ ‘그리운 이름이여’ 등 우리의 귀에 익숙한 아리아로 가득하다. 이번 국립오페라단 ‘리골레토’에서는 연륜의 마에스트로 알랭 갱갈과 젊은 연출가 알렉산드로 탈레비가 당대 부조리한 사회를 통렬히 비판했던 베르디의 정신을 새롭게 펼쳐낸다. 이번 작품은 시간과 공간을 가늠할 수 없는 디스토피아를 배경으로 펼처진다. ||딸의 죽음 앞에 절규하는 리골레토/사진-국립오페라단 제공 연출가 알렉산드로 탈레비 연출은 “이 오페라는 어두운 요소, 색깔을 많이 지니고 있다. 어두움뿐만 아니라 사악하기까지 하다. 이걸 표현하기 위해서 중요했던 것은 만토바 백작의 세상 속의 살인을 비롯한 폭력과 사악함과 위험한 요소였다”면서, “이 사악한 세상 속에서 권력 싸움은 계속됐고, 여성은 안팎으로의 나약함 때문에 끊임없이 안간힘을 써야했다. 목숨 자체가 중요하지 않았고, 물질주의가 극도로 커져있는 세상이었다. 그 속에서 여자는 물건 또는 여신으로 상징됐다. 그 중간지점은 없이, 여성은 사고 팔고 하는 그런 존재로 취급됐다. 이 분위기를 관객들에게 잘 전달하기 위해 현대적으로 연출하게 됐다”고 말했다. 현대적 감각의 미장센이 돋보이는 무대에는 폭력과 범죄가 난무하는 어둠의 세상, 부패한 사회를 상징하는 나이트클럽이 들어섰고, 만토바 공작은 아버지의 클럽을 물려받은 나이트클럽의 오너, 리골레토는 그 클럽에서 쇼를 하는 코미디언이다. 질다는 아버지의 과잉보호에 의해 위험한 세상으로부터 완벽하게 차단된, 격리에 의해 ‘왜곡된 순수’를 상징하는 인물로 등장한다. 현대사회를 투영한 시공간적 상황과 캐릭터의 설정은 인간 내면에 잠재한 본능적 역할을 비판한고 있다. 특히 시공을 초월해 존재하는 사회적 부조리에 대해 강렬한 경고의 메시지를 던지고 있다. 그는 중심 메시지에 대해 “두 가지 포인트가 있다. 첫 째는 리골레토도 그랬듯 선하게 살고 있던 우리도 사악함이 나의 직접적인 경험이 됐을 때는 모두 사악하게 될 수 있다는 것을 표현하고 싶었다. 또한 그런 사악함속에 나와는 상관없는 일이라 생각하고 위선과 부패 속에서 살다가 그게 실제로 나의 경험이 될 때 아픔을 직접적으로 경험하게 되는 것”이라고 설명했다. ||장면 설명 중인 연출 알레산드로 탈레비/사진-국립오페라단 또 “두 번째는 비극이다. 궁극적으로는 부녀의 비정상적인 관계가 아닐까 싶다. 살고 있는 사회 자체가 폭력, 위협적이고 내딸(질다)에게 직접적으로 영향을 미칠 수 있단 생각에 딸을 과잉보호하게 된다. 그런 보호 속에 질다는 성숙하지 못하게 자라나게 된다”면서, “아빠의 ‘나는 너의 모든 것이다. 너는 나만 있으면 된다. 너도 나의 모든 것이다’ 등 이런 말들이 어린 소녀에겐 부담감으로 다가오고 결국엔 반항으로 다가오게 된다. 딸을 너무 사랑한 나머지 궁극적으로 그녀를 파괴하게 된다”고 덧붙였다. ‘현대적으로 표현하는데 고민의 과정이 있느냐?’는 기자의 질문에 대해, 연출가 알렉산드로 탈레비는 “무대 위에서 위험한 분위기가 계속 풍기는 것이 제일 중요하다고 생각한다. 분위기뿐만 아니라 가장 도전적인 것은 현실적으로 표현해야 하는 것으로, 동작, 안무 등 모든 것이 현실적으로 다가 가도록 했”면서, “요즘 옷을 입고 요즘 동작들을 입혀 TV나 영화를 보듯 관객들이 자연스럽게 받아 들일 수 있도록 했다”고 말했다. 이어 “1막에 나오는 플라스틱 커튼, 질다의 침실, 질다를 유괴하는 계단, 문, 마당도 굉장히 현실적이어야 했다. 대문이 있음으로서 마치 철장에 갇혀있는 느낌을 표현했다. 이렇게 베르디의 음악 안에서 우리의 동작들이 현실적으로 이뤄지기 위한 고민을 많이 했다.”면서, “베르디는 사회 비판에 관심을 많았던 인물인 것 같다. 메이저 음악 안에서 즐겁게만 표현되지 않고 합창, 안무까지 사악함을 즐기는 캐릭터들을 잘 표현하는 것이 저의 역할이라고 생각한다”고 덧붙였다. ||음악설명 중 마에스트로 알랭 갱갈/사진-국립오페라단 제공 이 작품에서 지휘를 맡은 프랑스의 명장 알랭 갱갈 지휘자는 1975년부터 1981년까지 아비뇽 오페라 예술감독을 역임했다. 탁월한 음악적 해석으로 오페라 전문지휘자로 세계무대를 누비고 있는 그는 명료하면서도 특유의 편안하고 안정적인 음악적 리드로 세계 오페라 무대의 끊임없는 러브콜을 받고 있다. 지휘자 알랭 갱갈은 이 작품이 가지고 있는 음악적 특징에 대해 “(저에겐) 베르디의 가장 많이 알려진 작품, ‘일트로바토레’ ‘라트라비아타’ ‘리골레토’ 중 ‘리골레토’가 가장 선호하는 작품이다. 지금 리골레토를 생각하면 평범해 보이나, 그 당시 앞선 음악이라 할 수 있다”면서, “이 작품은 빅토르 위고의 희곡 ‘환락의 왕’으로 대본을 만들었다. 빅토르 위고는 작품 안에 나오는 네 명의 개성 강한 인물들을 다 잘 표현할 수 없을 거라 생각했다. 베르디는 가능하게 실현시켰다. 예를 들면, 폭풍우가 나오는 장면 등 그 당시에는 있을 수 없는 표현. 대단한 음악이라고 말할 수 있다. 엄청난 시도였다. 베르디의 전편 작품들과는 다르게 리골레토는 먼저 큰 장면이 나오고 그다음에 아리아와 2중창이 나오는, 이전 작품과 반대되는 형식이고 새롭고 충격적인 작품”이라고 밝혔다. 이어 “리골레토 음악 또한 예전의 형식을 뒤집었다고 생각한다. 또한 베르디는 성악가들을 위해서 이 오페라를 만들었다라고 해도 과언이 아니다. 보이스의 각각 개성이 상당히 뚜렷하다. 이런 면에서 이번 캐스팅된 모든 성악가들에 대해 아주 만족한다.”면서, “굉장히 훈련이 잘되어진 성악가들을 캐스팅 해줘서 너무 흡족하다. 또한 연출가의 컨셉, 연출 의도에도 동의를 하고 호흡이 잘 맞는다”고 말했다. ||답하는 소프라노 제시카 누초/사진-국립오페라단 제공 이 공연에는 소프라노 캐슬린 김과 제시카 누조, 테너 정호윤과 신상근, 바리톤 데비드 체코니와 다비데 다미아니가 낙점됐다. 소프라노 캐서린 김은 지난 2007년 ‘피가로의 결혼’으로 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 데뷔 이후 매 시즌 메트로폴리탄 오페라의 주역으로 활약하고 있다. 이번 국립오페라단 ‘리골레토’를 통해 질다 역에 새롭게 도전하는 그는 내년에는 뮌헨 바이에른 국립극장 ‘후궁탈출’, 뉴욕 메트로폴리탄 ‘신데렐라’에 출연할 예정이다. ‘질다로서 어둡고 악한 표현하는데 어려움은 없었는지’에 대해 제시카 누초는 “질다는 어린 소녀이고, 또 쉽게 정신을 놓는 그런 캐릭터이다. 특히 1막에서 심하다. 건강하지 않는, 과잉보호 속에 있는, 쉽게 세상에 적응하기 힘든 그런 역할을 소화하고 있다”면서도, “더 나아가 여기에 베르디만의 중요한 키가 있다. 다양한 삶을 살아가고 있는 어린 질다지만 결국 사랑이 승리하는, 어두운 세상 속에서 결국 사랑을 이끌어내는 인물”이라고 말했다. 이어 캐슬린 김은 “제시카 누초의 말에 좀 더 덧붙이겠다. 어둡고 위험한 모든 상황들이 억지로 어두움을 표현하는 게 아닌 저절로 어두운 질다로 만들어 가는 것 같다”면서, “12세 정신연령의 순수하고 때 묻지 않는 질다는 어떻게 보면 피해자라고 볼 수 있다.”고 설명했다. ||답변 중 바리톤 데비드 체코니/사진-국립오페라단 제공 다비드 체코니는 ‘한국 성악가들과 오페라 공연에 대해서 어떤 인상을 받았는지’에 대해 “한국 성악가들에 대해서 경의를 표한다. 이탈리아 사람인 저도 이탈리아어로 노래를 하며 전문적인 테크닉을 구사하는 것은 상당히 어려운데, 한국인들이 불가능하다고 생각하는 것을 완벽하게 구사하는 것을 보며 정말 대단하다”면서, “전 리골레토 공연만 80번을 했다. 할 때마다 똑같거나 비슷하지 않을까 생각했다. 특히 이번 프로덕션은 구식적인 옛날 버전이 아닌 먼지를 털어낸 느낌을 받았다. 음악적인 요소도 마찬가지다. 음악, 연출 모두 오리지널을 벗어나지 않으면서도 새로운 신선함을 주고 있다. 이런 훌륭한 작품에 참여하게 돼영광이고 재밌게 즐기고 있다”며 만족감을 나타냈다. 그 외에 베이스 김대영을 비롯해 메조소프라노 양계화, 김향은, 김보혜, 바리톤 서동희, 테너 민현기, 베이스 최공석, 한진만 등이 함께한다.

사진제공/국립현대무용단 [오윤정 기자]평소 어렵다고 느껴지는 현대무용을 쉽게 이해하기 위한 취지에서 국립현대무용단 픽업스테이지 ‘맨 투 맨’의 박순호 안무가를 만났다. 이 자리를 통해 공연 전 안무가 및 작품에 대한 정보를 얻는다면 추후 공연을 관람할 때 이해에 많은 도움이 될 것으로 생각한다. 국립현대무용단은 ‘픽업스테이지’ 프로그램을 통해 외부에서 좋은 활동을 하고 있는 국내외 안무가를 초청, 국립현대무용단의 우수한 제작 시스템 하에 완성도 있는 작품을 만들고 있다. 이번 네 번째 픽업스테이지 ‘맨 투 맨’은 13일부터 오는 15일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연되는 ‘맨 투 맨’이다. 박순호 안무가의 ‘경인(京人)’과 조슈아 퓨 안무가의 ‘빅 배드 울프’. 오늘은 박순호 안무가와 함께 ‘경인(京人)’>에 대해 살펴보자. 박순호 안무가는 현재 ‘브레시트 댄스 컴퍼니’의 디렉터 겸 안무가로 활동하고 있다. 한국적인 소재를 통해 박순호 만의 독창적인 현대무용을 선보이고 있어, 국내뿐만 아니라 해외에서 더욱 많은 관심을 받고 있다. 국내에서 무용수로 활동을 하다가, 네덜란드에서 안무가 과정을 통해 유럽에서 안무가로도 활동을 하게 됐니다. 지난 2006년 국내에서 젊은 안무가로 선정 이후 2009년 ‘공연과 리뷰’에서 ‘올해의 안무상’을 수상하면서 안무가로서 자리매김했다. 현재는 아시아, 유럽, 북남미 등 세계 유수의 극장과 페스티벌에서 초청을 받아 공연하고 있다. 특히 박순호 안무가의 작품은 현대무용에 판소리, 유도, 바둑, 활쏘기, 사물놀이 및 합기도나 유도 등의 한국적인 소재들을 결합한 시도를 많이 했다. 이를 위해 먼저 박순호 안무가의 작품 세계를 알 수 있는 대표적인 3작품을 살펴보자. 첫 번째로 살펴볼 작품은 2011년에 폴란드에서 초연된 ‘人-조화와 불균형’으로, 판소리 수궁가를 바탕으로 한국 전통 악기로 이뤄진 음악과 무용수의 몸짓이 상호 교감을 하는 것이 특징이다. 이 작품으로 박순호 안무가는 2011년 한국춤비평가협회에서 ‘올해의 작품상’을 받았고, 창무예술원이 주관하는 무용예술상의 ‘올해의 안무상’을 수상했다. 이후 미국의 제이콥스 필로우 댄스페스티벌과 독일 탄츠메세 공식 쇼케이스에서 공연하면서 국내뿐 아니라 외국에서도 열광적인 반응을 받은 바 있다. ||사진제공/국립현대무용단 두 번째는 ‘유도’는 제목에서 드러나듯이 스포츠 유도에서 모티브를 얻었다. 사람마다 가지고 있는 공격적인 인간의 본성을 밖으로 표출키 위한 도구로 스포츠를 사용하는데 이를 현대무용으로 엮어 탄생했다. 남성적인 힘이 잘 나타나 있다. 무용수들이 서로의 무게를 느끼면서 메치고 들쳐 업고 추락하는 거센 동작들이 많이 들어있다. 이 작품은 해외 유수의 페스티벌에서 많이 초청을 받으면서 호평을 받으면서, 2014년에는 한국춤비평가협회에서 ‘베스트5 작품상’을 수상했다. 박순호의 작품세계 마지막 작품은 ‘활-조절하다’이다. >입니다. 여기에서 ‘활’라는 소재를 통해 팽팽한 긴장감을 불러일으킨다. 활을 제작하고 활을 쏘는 행위자체를 무용수가 몸으로 표현한다. 두 명의 무용수가 몸이 붙은 샴 쌍둥이처럼 무대에 등장해 끊어진 줄을 가지고 몸과 몸을 꿰매는 듯한 느낌을 주는 독특한 작품이다. 2014년에 초연된 이 작품은 미국 제이콥스 필로우 댄스 페스티벌과 멕시코 세르반티노 페스티벌에 초청돼 호평을 받았고, 지난해에 한국춤비평가협회에서 ‘올해의 작품상’을 수상했다. 이상 3편의 작품을 살펴보고, 이제 박순호 안무가의 새로운 신작인 ‘경인’을 만나보자. ‘경인’은 서울사람을 뜻하는 한자로, 현대인을 상징하는 단어를 찾다가 서울사람들이 생각났다. 현대사회는 물질 과잉시대로 그 어느 때보다 편안하고 안락한 편의를 누리고 있는데, 왜 현대인들은 불안하고 초조하면서 공허한지에 대한 의문으로 리서치를 하다가 만든 작품이다. 박수호 안무가는 ‘경인’에 대해 “우리가 과거부터 가져온 문명에 대한 세 가지 키워드를 찾아봤다. 전쟁, 종교, 혁명은 지금까지도 끊임없이 계속되고 있다. 이 키워드에 대한 이미지를 만들어봤다”면서, “쌓아올리고 무너뜨리고 하는 반복적인 움직임이 역사의 반복과 비슷하다고 생각했다. 현대무용은 정보전달이 목적은 아니기 때문에 (제가) 생각하기에 가장 좋은 질감의 이미지들을 만들었다”고 말했다. ||사진제공/국립현대무용단 박 안무가는 이 작품이 ‘어떤 영감을 받고 이런 작품을 만들게 돼는지’에 대해, “영감을 어디서 받았는지에 대한 질문을 항상 받는다. 그런데 (저는) 따로 특별한 영감을 받는다는 것보다는 사회를 관찰하면서 저에게 흥미로운 것들을 찾아나가곤 한다. 그래서 작업을 하는 과정보다, 하고 싶은 작업의 개념을 만드는 데에 더 많은 시간이 드는 것 같다”밝혔다. 이어 “이번 ‘경인’은 ‘활-조절하다’ 작품을 만들 때부터 염두에 두었던 작품”이라면서, “(제가) 40이 넘어가니까 제2의 사춘기처럼 마음에 불안함과 공허함이 찾아오더라. 그래서 자꾸 자기 자신을 극복하기 위한 수련과 같은 작품들이 나오게 되는 것 같다”고 덧붙였다. 또 “어렸을 때 춤추는 것이 좋았고, 대학에 들어가서는 기술을 향상시키는 것이 즐거웠고, 졸업하고 안무를 해보고 싶어서 유학도 가고 하는 과정들에 있어 계속 무용에 대한 생각으로 앞만 보고 달려왔었다. 그렇게 달리고나니 목적을 잃어버린 느낌에 불안함과 공허함이 찾아오더라”면서, “그 후, 사회의 현상에 대해 관심을 갖고 공부를 하면서 ‘경인’이라는 작품이 나오게 됐다. 이 작품의 주제가 현대사회를 살고 있는 사람들에게 공감을 줄 수 있는 부분이지 않나 생각한다”고 설명했다. 이번 ‘경인’을 만들기까지의 작업과정에 대해 박수호 안무가는 “순탄치 않았다”면서, “우선은 이번 작업을 들어가기 전에 마임, 북청사자춤, 소고춤, 비보이에 대한 워크숍을 진행했다. 또한 전문가들과의 면담을 통해 다양한 이야기를 수집을 하는 등의 많은 리서치를 했다”고 밝혔다. ||사진제공/국립현대무용단 이어 “(제가) 경험해보지 못한 부분에 있어서 무용수들과 함께 간접적으로나마 경험을 해보려고 한다. 예를 들어, ‘활-조절하다’에서는 무용수들과 함께 궁 장인을 찾아가서 이야기도 듣고, 활도 직접 쏴보고, 활을 만드는 과정도 지켜보면서 많은 것을 배웠다”면서, “이러한 경험들이 작품을 만드는데 많은 도움이 된다”고 설명했다. 특히 ‘이번 작품의 공연 중간에 소품이 등장한다. 이에 대해 박수호 안무가는 “사자탈과 100kg저울 그리고 손전등과 같은 소품들이 나온다. (제가) 이전 작품에는 소품을 잘 쓰지 않았다. 하지만 관객분들과 더 많은 소통을 하기 위해서는 소품들의 필요성을 느꼈다”고 전했다. 그는 또 “그래서 이번 작품에는 크고 작은 소품들이 등장한다. 공연 중에 저울 위에서 무용수들이 밸런스를 맞추는 움직임을 한다. 그 과정을 통해 저울의 눈금이 불안하게 흔들린다. 그 장면은 사회의 구조는 안정적으로 돼있지만, 그 내부적으로는 불안하게 끊임없이 흔들리고 있다고 생각했는데, 그 이미지를 담고 있다”고 설명했다. 국립현대무용단은 매 작품마다 각기 다른 컨셉과 주제를 가지고 있어서 볼 때마다 새롭다. 이번 ‘경인’은 어떤 무대 구성을 이용한 공연인지에 대해 박수호 안무가는 “이 작품의 무대구성과 스토리에서 굉장히 중요한 역할을 하고 있는 것이 사자탈이다. 경우에 따라 의미가 달라지긴 하지만, 어떨 때에는 사회를 상징하다가 사람의 모습을 비추기도 한다”면서, “무대 공간은 다른 안무가인 조슈아 퓨와 함께 써야하기 때문에 뒷벽을 제외하고는 올 화이트로 구성했다. 사자탈뿐만이 아니라 의자 등의 소품들도 흰색이다. 그 이유는 노자(老子)의 도덕경에 나오는 ‘오색영인목맹(五色令人目盲)’ 다섯 가지 이상의 색을 탐하면 눈이 먼다는 이 글귀에 착안했다. 현대사회는 어마어마한 색을 가지고 모든 것을 구분하면서 살고 있지 않은가 생각했다. 이번 무대는 구분 없는 색을 위해 구성했다”고 덧붙였다. 박수호 연출가는 끝으로 “예술가와 관객을 구분하는 것들 때문에 한국에서는 이렇게 가까이서 함께 하는 소탈한 시간들이 많이 없었다. 그래서 이 시간이 저에게는 정말 소중했고 의미 있었다”고 밝혔다.