공연·전시

소리아트홀 1관에서 극단 쁘띠벨의 감민정 작.연출의 ‘어린이 캐츠’를 관람했다. 아동극(juvenile drama, 兒童劇)은 아동을 위한 연극.동극.어린이극이라고 한다. 아동극은 ① 어린이를 관객으로 하여 어린이 스스로가 연기하는 극 ② 어린이를 관객으로 하여 어른이 연기하는 극 ③ 어린이나 어른을 가리지 않고 다만 어린이를 희곡의 주인공 또는 주제로 하는 극 등의 세 가지로 나눌 수 있다.아동극에는 대체로 예술적인 성과도 물론 중요하나, 연극을 통한 인간형성의 교육적인 목적을 지니는 것이 많아 학교극과 공통점을 가진다. 근대적인 아동극운동은 19세기부터 유럽에서 시작되어 20세기에 들어와서는 미국과 영국을 비롯한 세계 여러 나라에서 매우 활발해졌다. 즉, 1903년 미국에서 시작된 A.하츠 여사의 아동교육극장과 뒤이어 계속된 교육적인 아동극단의 전국에 걸친 활동은 미국뿐만 아니라 세계 각국에 전문적인 아동 극단이 잇달아 탄생하는 계기를 마련하였다. 특히 제2차 세계대전 이후 이와 같은 운동이 더욱 고조되면서 1964년에는 처음으로 제1회 국제아동연극회의가 영국 런던에서 개최되었으며, 상설 국제기구로서 국제청소년연극협회(ASSITEJ)가 런던에 설치되었다. 한국의 아동극은 19세기 말 개화의 물결이 밀려오기까지는 아동문학 분야와 마찬가지로 불모지나 다름이 없었다. 그러나 어린이를 어른에게 종속된 존재가 아닌 하나의 인격체로서 대접하려는 기운이 차차 움트기 시작하면서, 1908년에는 청소년의 계몽.교화를 목적으로 하는 잡지 ‘소년(少年)’이 최남선(崔南善)에 의해 창간되었고, 1918년에는 부계 중심의 봉건적인 관습을 타파하고 어린이가 내일의 희망임을 계몽한 이광수(李光洙)의 ‘자녀중심론(子女中心論)’이 발표되었다. 이윽고 3.1운동이 일어난 뒤 방정환(方定煥)이 중심이 되어 색동회가 조직되고 그의 주재로 아동잡지 ‘어린이’가 창간되자 동요.동화.동극 등이 그 지면을 통해 발표되었다. 이때 처음 나타난 아동극이 방정환의 ‘노래 주머니’ (혹부리영감 이야기:1막 3장), 마해송(馬海松)의 ‘장님과 코끼리’ 등이다. 1923년 아동지 ‘어린이’ 창간을 기념하는 '어린이 가극대회'가 열렸고 동요.동화.동극대회도 잇달아 개최되었다. 또 아동극이 무대에서 실제로 공연된 것은 1925년으로 윤석중(尹石重)의 ‘올빼미 눈’이 최초다. 그해에는 윤극영(尹克榮) 등이 중심이 된 아동극단 '다리아회'가 창립되어 동요극 ‘여름파랑새를 찾아서’를 공연하였다. 이후 창작극과 외국작품의 번안극 및 방송동극이 정인섭(鄭寅燮).연성흠(延星欽).김송(金松).김진수(金鎭壽).모기윤(毛麒允) 등에 의해 발표되었으나 방송극을 제외한 창작극의 경우, 실제로 무대에 올려진 것은 얼마 아니 되고, 작품(희곡) 발표 단계에 머물기가 일쑤였다. 게다가 1930년대 말부터는 일제의 한국 어문(語文) 말살정책으로, 이와 같은 활동마저 휴면상태에 들어가지 않을 수 없었다. 1945년 8·15광복과 더불어 아동극도 다른 분야와 마찬가지로 일시에 회생할 수 있었다. 아동극단 '호동(好童)'이 연성흠·최병화(崔秉和)·김영일(金英一) 등에 의해 창립되고, 1946년에는 방송극 ‘똘똘이의 모험’이 큰 인기를 모았는데 그 극본은 김내성(金來成).김영수(金永壽).유호(兪湖) 등이 번갈아가며 집필하였다. 1949년에는 한국 최초의 아동극집인 ‘손목 잡고’(方基煥)가 발간되었고, 1951년에는 아동극이 처음으로 초등학교 교과서에 채택되어 최태호(崔台鎬).강소천(姜小泉).방기환 등의 작품이 수록되었으며 금수현.주평(朱萍) 등의 아동극도 실렸다. 1950년대 후반 이후 1970년대에 이르기까지 ‘새벗’ ‘학원’ 등의 여러 잡지와 방송을 통해 많은 작품이 발표되면서 아동극집의 출판도 활발하였으나 무대에 올려지는 작품은 여전히 드물었다. 그것은 언제나 아동극 공연이 가능한 상설 아동극장 시설이 없다는 점과 아동극에 대한 일반의 몰이해 및 관객 동원의 어려움 따위가 앞을 가로막고 있는 탓이었다. 이와 같은 악조건 속에서도 1962년에 발족한 아동극단 '새들'(대표 주평)을 비롯, 1963년에는 '동연(童演)' '신동(神童)' '때때' 등이 창설되고, 각 지방의 아동극단 발족도 잦은 듯하였지만, 실질적인 공연 활동은 한두 단체를 빼놓고 별로 볼 만한 것이 없었다. 그러나 1980년대 이후 기성극단의 아동극 공연이 성황을 이루면서, 아동극이나 인형극을 전문으로 하는 극단이 생겨나기 시작했으며 계몽문화센터.샘터파랑새극장 등 아동극 전문 공연장도 세워지는 등 활동을 보이고 있고, 2000년대에 들어선 현재에는 대학로는 물론 각 지역의 많은 공연장에서 오전 11시와 오후 2시에 아동극이 공연되고 있다. ‘어린이 캐츠’는 가족 뮤지컬이다. 브로드웨이의 4대 뮤지컬 중의 하나인, 토머스 S. 엘리엇(Thomas S. Eliot)의 시 ‘지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서 Old Possum's Book of Practical Cats’를 극화하여 앤드루 L. 웨버(Andrew L. Webber)가 작곡하고, 트레버 넌(Trevor Nunn)이 연출한 뮤지컬 ‘캐츠’와는 다른 작품이다. 내용은 서커스단에서 재주를 부리는 고양이들의 이야기다. 물론 의인화된 고양이로 남녀 고양이 4명이 재주를 부리고, 마술도 펼쳐 보이면서 함께 잘 어울리며 지낸다, 그러든 어느 날 공연도중 정전사고가 발생한다. 그 사고의 책임을 지고, 이들의 리더 격인 수놈 고양이 한 마리가 부상을 당한 채 추방을 당한다. 암놈 고양이들은 안타까워하고 섭섭해 하지만, 실은 리더를 시샘한 수놈 고양이 한명이 일부러 저지른 사고라, 사고의 책임을 지고 리더 고양이가 추방을 당하자, 엉큼한 수놈 고양이는 냉큼 그 자리를 차지하고, 거드름을 피우고 횡포까지 부린다. 암놈 고양이들은 추방당한 옛 리더 고양이를 그리워한다. 한편 쫓겨난 옛 리더 고양이는 이들에게서 멀리 떨어져 어렵게 살다가, 고생 끝에 몸이 다시 건강해져 되돌아온다. 옛 리더가 되돌아온 것을 본 현재 리더고양이는 돌아온 옛 리더를 타박하고, 폭력을 휘둘러 다시 일행에 참가하는 것을 막으려, 결투를 벌인다. 그러나 어찌 돌아온 옛 리더 고양이의 상대가 되랴? 옛 리더의 주먹에 몇 대 얻어맞고 나둥그러질 뿐인 것을.... 그 때 서커스단 단장이 등장해, 싸움을 말리고, 현재 리더 역을 맡고 있는 고양이가 의도적으로 정전사고를 일으켰음을 밝히고, 추방당했던 고양이에게 다시 리더 역을 맡긴다. 그러면서 다시는 나쁜 흉계를 꾸미지 말고 고양이끼리 사이좋게 지내라고 타이른다. 대단원에서 고양이들의 화합과 합창 속에서 연극은 마무리가 된다. 오세철, 장세영, 이세영, 김 범, 고태선 등 출연자 전원의 호연과 열연은 어린이 관객의 우레 같은 박수를 받는다. 조명, 음향, 음악 등 극적효과와 분위기 상승을 위해 김희윤이 시종일관 기계작동을 맡아, 극단 쁘띠벨(대표 이주현)의 감민정 작.연출의 가족뮤지컬 ‘어린이 캐츠’를 성공적인 공연으로 창출시켰다.

대학로예술극장 대극장에서 신시컴퍼니의 잉마르 베르히만 작 임영웅 연출의 ‘가을 소나타’를 관람했다. 잉마르 베리만(스웨덴어: Ingmar Bergman 1918~ 2007)은 스웨덴의 영화, 연극 및 오페라 감독이다. 현대 영화 최고의 감독으로 뽑힌다. 대부분을 자신이 쓴 총 62편의 영화와 170편이 넘는 연극을 감독했다. 대다수의 영화가 고향 스웨덴을 배경으로 한다. ‘페르소나’(1967), ‘화니와 알렉산더’ 등이 있다 스톡홀름 대학교를 졸업한 후 연극계에 투신, 무대 연출가로서 이름을 떨쳤으며 1944년에 알프 셰베리가 감독한 ‘번민’의 각본을 써서 영화계에 데뷔하였다. 1945년 ‘위기’에서 감독으로 진출하고, 뒤이어 ‘애욕의 항구’(1948), ‘불량소녀 모니카’(1952), ‘마술사의 밤’(1953), ‘사랑의 레슨’(1954), ‘여름밤은 세 번 미소한다’(1955) 등에서 눈에 띄게 두각을 나타냈다. 1956년 ‘처녀의 샘’을 발표함으로써 세계적인 대작가로 평가받기에 이르렀다. 베리만은 사실적인 영화로부터 출발하여 무대희극적인 작품을 거쳐 점차 ‘인간과 하느님’ 문제를 다루게 되었다. 거기에서 인간에 대한 엄연한 리얼스트의 눈과 하느님의 존재에 대한 추상적인 사념을 갈라놓을 수 없게 융합하여 일종의 육감성과 북유럽적인 신비적 경향을 동시에 엿볼 수 있다. 섹스에 신(神)을 대치시켜 인간 존재의 심부를 추구해왔다. 특히 ‘페르소나’에서 보이는 베리만의 작품은 한층 추상적인 관념성이 강해져 가고 있어 그의 독자적인 영상 세계의 농도를 알 수가 있다. 임영웅(林英雄)은 1934년 서울 현저동에서 태어났다. 그의 부친은 1930년대 한국은 물론 일본에서도 명성이 높던 재즈 연주자다. 1948년 휘문 중학에 입학했다. 중학교 1학년 때 국어 교사 주흔파 씨(본명 조봉순)의 권유로 개교 50주년 기념 공연 ‘마의태자’에 출연했다, 명동 국립극장무대였다. 임영웅에게 연극과의 인연을 맺은 것은 고등학교 3학년 때 한 좌담회에서 연극 ‘뇌우’에 대한 자신의 견해를 피력하면서 시작되었다. 그 자리에는 유치진과 이해랑도 참석하고 있었다. 임영웅의 모습을 눈여겨본 유치진은, 임영웅에게 연출을 권유했다. 연출가 데뷔는 1955년에 이루어졌다. 연극학회가 주최한 제1회 전국 중.고등학교 연극경연대회에, 임영웅은 휘문고등학교 연극 팀을 이끌고 참가하게 되었다. 처음 휘문 측은 학교 내에서 연출 문제를 해결하려 했다. 그러다가 뜻한 대로 이루어지지 않자, 임영웅을 수소문해서 의뢰한 것이었다. 본인의 표현을 빌리면 “동서남북도 제대로 가리지 못하는 상태"에서 시작한 연극이 ‘사육신’이었다. 중도에 뛰어들었기 때문에 연습량이 부족했고, 이를 메우기 위해서 원서동 교사(지금의 현대그룹 사옥) 강당에서 합숙까지 강행했다. 열심히 연습한 성과가 있었다. 김경옥은 ‘경향신문’에 게재한 총평에서, 휘문의 작품이 학생극다운 순수함이 있다고 칭찬했다. 휘문고는 단체로는 3위를 했고 연기상을 두 사람이나 수상했다. 그중에 한 사람이 연극배우였던 고(故) 이진수였고, 다른 하나가 KBS 성우로 활동한 안종국이었다. 탤런트 박근형이 박팽년 역으로 출연했고 KBS 촬영 감독을 지낸 박노한은 하위지 역으로 출연했다. 1948년 서라벌예술대학 연극영화과에 입학해 연극연출을 전공하면서 재학 중 ‘사육신’으로 연출에 데뷔한 뒤, 조선일보 등 언론사에서 문화부 기자로 활동하였다. 극단 산울림단장이다. 작품으로는 산울림 창단 공연작이며 20여 차례나 연출하여 대표작으로 널리 알려진 ‘고도를 기다리며’를 비롯하여, ‘환절기’ ‘달집’ ‘하늘만큼 먼 나라’ ‘위기의 여자’ ‘목소리’ ‘산불’, 그리고 ‘살자기 옵서예’를 비롯한 뮤지컬은 물론 오페라를 연출해 출중한 기량을 들어내고, 영화배우를 능가하는 미남으로, 여성연극인의 인기를 독차지하기도 했다. 1966년 9월, 동인극장의 노덕준 기획 정일성 연출의 유진 오닐 작 ‘상복이 어울리는 엘렉트라’에서 박근형, 오지명, 백일섭 등과 함께 첫 명동국립극장 무대에 선 손 숙 역시, 50주년기념무대이기에, 이번 ‘가을 소나타’ 공연은 의미가 있다. ‘가을소나타’는 1978년, 잉마르 베르히만 감독과 잉그릿드 버그만(샬롯 역) 리브 울만(에바 역) 출연의 영화로 처음 제작되었다. 내용은 어느 가을날 목사의 아내 에바(리브 울만)는 유명 피아니스트인 어머니 샬롯(잉그리드 버그만)을 집으로 초대한다. 연주 여행 차 전 세계를 순회하느라 바쁜 샬롯은 최근 오랜 연인 레오나르도의 죽음으로 상심한 상태다. 7년 만에 어머니를 만난 에바는 반갑게 샬롯을 맞이하지만, 샬롯이 미처 몰랐던 사실을 이야기하면서 둘 사이가 서먹해진다. 심각한 신체장애를 가진 채 요양원에 방치되어 있던 여동생 헬레나가 2년 전부터 에바의 집에서 함께 지내고 있었던 것. 샬롯은 예술가로서 명성과 경력을 위해 자식들을 돌보지 않고 일에만 몰두해 왔던 것이다. 자의식 강한 샬롯은 자신의 선택을 애써 정당화하려 하지만, 에바는 무책임한 샬롯에 대한 원망과 애증을 안고 있다. 마침내 두 모녀는 오래 묵혀두었던 서로의 상처를 드러내며 감정적 회오리를 겪는다. 연극의 무대는 거의 실제 건물과 마찬가지로 보이는 목조 2층 주택을 장치로 세우고, 창밖에 서있는 나무들의 잎에서 가을이 깊어가고 있음을 감지하게 된다. 아래층은 서재 겸 거실과 주방으로 사용이 되고, 이층은 벽이 없는 두 개의 방, 그리고 배경 쪽 창문이 막힘없이 시원하게 트여있다. 이층의 방에 침상과 장애인용 등받이 의자가 있고, 아래층에는 중앙에 책장, 그리고 객석에서 바라보기에 왼쪽에 와인 장이 있어, 출연자가 가져다 탁자에 놓고 마신다. 두 딸의 어머니지만, 이름난 건반악기연주자로서 가정과 가족을 등한시했던 그녀의 과거가 큰 딸과의 이야기 속에서 서서히 드러난다. 대다수 예술가의 삶과 행위가 나이든 연주자인 어머니와 살아온 모습과 다름이 없듯이, 꼭 이기적이라고 표현할 수는 없겠지만, 가정은 물론, 자녀까지 등한시 하는 삶에서 예술가들은 대부분 거울 속에 비친 자신의 모습을 바라보는 마음으로 관극을 하게 된다. 물론 마음에 가족에 대한 늘 상 미안함과 죄책감을 가지는 것도 이 연극의 건반연주자의 심정과 일치한다. 게다가 장애인인 둘 째 딸을 돌보지 않아, 큰 딸이 함께 데려다 살면서, 어머니에 대한 섭섭함이 대화중에 서서히 드러나고, 큰 딸로서 맨 정신으로는 말하기 어렵기에 와인을 마시며 이야기를 시작하고, 꺼낸 이야기로 해서 차츰 마음속의 어머니에 대한 미움이 솟아오르면서, 와인은 병을 가져오는 횟수가 증가하게 된다. 어머니가 변명하듯 자신의 연주가로서의 삶을 딸에게 납득시키려 들지만, 모녀의 대화는 감정적으로 변하고, 차츰 격화되면서 폭발 직전까지 치닫는다. 모녀의 대화를 듣던 장애인 딸이 사력을 다해 이층에서 기어 내려와 모녀의 싸움을 중단시키고, 어머니와 포옹을 하는 장면은 연극의 백미(白眉)다. 대단원은 연극의 도입에서처럼 목사인 큰 딸의 남편의 해설로 연극은 마무리가 된다. 손 숙이 어머니, 한명구가 큰 딸의 남편, 큰딸로 서은경, 작은 딸로 이연정이 출연해 완벽에 가까운 성격창출과 호연, 그리고 건반악기 연주로 관객의 갈채를 받는다. 무대디자인 박동우, 조명디자인 최형오, 의상디자인 박항치·백경진, 분장디자인 김유선, 소품디자인 최혜진 등 제작진의 열정과 기량이 돋보여, 신시컴퍼니(대표 박명성)의 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) 작, 임영웅 연출의 ‘가을 소나타’를 기억에 길이 남을 걸작연극으로 창출시켰다.