공연·전시

[오윤정 기자]대한민국 뮤지컬인들을 응원하는 대표 축제인 제6회 예그린뮤지컬어워드가 막을 내렸다. 20일 저녁 7시부터 충무아트센터 대극장에서 뮤지컬 대표배우 남경주와 명불허전 최고의 MC 박경림의 사회로 진행된 예그린뮤지컬어워드는 뮤지컬 팬들의 많은 관심 속에 국내 뮤지컬 인들에게 영광의 자리를 마련하면서 성공적으로 마무리했다. 지난해에 이어 올해에도 뮤지컬 스타들의 갈라쇼와 시상식을 함께 펼치면서 축제의 장을 마련한 ‘제6회 예그린뮤지컬어워드’는 6개부문 20개상의 주인공을 가렸다. 심사는 지난해 10월부터 올해 10월까지 서울에서 10일 이상 공연된 작품에 한해 출품의사를 밝힌 제작, 기획사의 작품을 대상으로 평론, 학계, 연출, 기술, 음악, 언론 분야에서 선정된 심사위원 6인의 심사를 펼쳤다. 출품작은 총 87개 작품으로, 65편의 창작뮤지컬과 22편의 라이선스 뮤지컬이 심사대상이 됐다. 먼저 작품 부문의 최고상격인 ‘올해의 뮤지컬상’에는 ‘어쩌면 해피엔딩’이 선정됐다. 흥미로운 이야기와 매력적인 음악을 통해 창작 초연임에도 상당한 수준의 완성도를 보였다는 점이 긍정적인 평가를 이끌어냈다. 특히 스토리텔링과 아름다운 음악이 조화를 이루면서 창작 뮤지컬이 겪는 시행착오를 전혀 찾아볼 수 없을 만큼 완벽한 무대를 보여줬다는 평가를 받았다. 여기에 더해진 수준 높은 배우들의 연기는 올해 ‘어쩌면 해피엔딩’이 단연 최고의 뮤지컬이라는 평가에 이견이 없을 정도였다. 이외에도 연출상(김동연), 음악상(윌 애런슨(Will Aronson)), 여자인기상(전미도)을 거머쥐면서 4개의 트로피를 가져갔다. 예그린뮤지컬어워드에서만 볼 수 있는 특별한 상으로 실험적이고 획기적인 시도를 한 작품에 대해 주어지는 ‘혁신상’에는 서울예술단의 ‘꾿빠이, 이상’이 심사위원 만장일치로 선정됐다. 이 작품은 구조나 외형, 작품의 구성면에서 혁신적인 시도가 탁월했다는 평가를 받았다. 특히 서울예술단만이 지닌 최대의 강점인 전 배우들의 안정적인 기량은 예효승의 수준 높은 고난이도의 안무를 통해 더욱 빛을 발했다는 호평을 받았다. ‘베스트 리바이벌상’은 ‘마타하리’가 선정됐다. ‘마타하리’는 초연이후 지난해에 이어 앙코르 무대를 꾸미면서 여주인공의 심리적 변화를 보다 충실히 논리적으로 풀어낸 것이 리메이크된 작품의 가치를 보여줬다고 평가 받았다. ‘베스트 외국뮤지컬상’에는 쇼뮤지컬의 재미를 충실히 구현해 낸 ‘오!캐롤’이 선정됐다. ||배우부문 ‘남우주연상’에는 ‘영웅’의 양준모가 선정됐다. 양준모는 “이정열 선배의 커버로 배우 생황을 시작했는데 이렇게 같은 자리에서 함께 상을 받게 되어 영광스럽고 기쁘다”면서, “이 자리를 빌어 뮤지컬 가족이 하나가 되어 창작 뮤지컬의 새로운 발전을 위해 노력하자”고 수상소감을 밝혔다. 시상식의 꽃인 ‘여우주연상’은 ‘마타하리’의 차지연이 거머쥐었다. 특유의 가창력과 카리스마 있는 연기로 무대 위에서의 존재감을 여실히 증명시키면서 관객들의 큰 호응을 이끌어낸 차지연은 매혹적이고 강렬한 매력뿐만 아니라 과거의 아픔을 지닌 강한 여성을 깊이 있게 표현해내면서 마타하리를 탁월하게 그려냈다고 평가받았다. 차지연은 “2006년 아무것도 모르고 ‘라이온킹’으로 데뷔한 뒤 지금까지 ‘마타하리’를 만나기까지, 첫 작품부터 함께 해주신 모든 분들께 감사하다”는 소감을 말했다. ‘남우조연상’은 ‘서편제’의 이정열이, ‘여우조연상’은 ‘여신님이 보고계셔’의 유리아가 선정됐고, ‘남우신인상’에는 ‘밀사’에서 신입답지 않은 연기와 선 굵은 이미지를 통해 구한말 비운의 운명을 살다간 역사 속 인물를 선보여 호평 받은 허도영이, ‘여우신인상’은 ‘찌질의 역사’에서 안정된 연기와 가창력으로 작품의 완성도를 높이는데 큰 기여를 한 김히어라에게 돌아갔다. 올해 처음으로 신설된 ‘앙상블상’의 트로피는 2017 최고의 화제작 ‘벤허’가 수상했다. ||크리에이티브부문의 ‘연출상’은 ‘어쩌면 해피엔딩’의 김동연 연출이, ‘안무상’은 ‘꾿빠이, 이상’의 예효승이, ‘극본상’은 ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’의 박해림이 수상했다. ‘음악상’은 뮤지컬 음악으로서의 높은 완성도를 통해 작품의 예술성을 한단계 업그레이드 시켰다는 호평을 받은 ‘어쩌면 해피엔딩’의 윌 애런슨(Will Aronson) 작곡가가, ‘무대예술상’은 기존의 공연장 구조를 탈피해 새롭고 신선하며 실험적인 공간 창출을 효과적으로 이뤄냈다고 평가받은 ‘꾿빠이, 이상’의 여신동 무대디자이너가 수상했다. 올해 신설된 외국뮤지컬부문 크리에이티브상은 라이선스 뮤지컬을 한국화하여 한국뮤지컬의 수준을 고양시킨 인물을 선정하는 상으로, 첫 영광은 ‘매디슨 카운티의 다리’의 오필영 무대디자이너, 이우형 조명디자이너가 기져갔다. 올 한해 창작뮤지컬에 출연한 배우 중, 대중들에게 가장 많은 사랑을 받은 인물에게 돌아가는 ‘인기상’은 남자인기상에 박시환, 여자인기상에 전미도로 결정됐다. 끝으로 한 해 동안 창작뮤지컬의 모든 분야에서 큰 반향을 불러일으킨 인물, 작품, 단체 등을 총망라하여 선정하는 ‘예그린대상’에는 뮤지컬 ‘빨래’가 선정됐다. 2005년 첫 선을 보인이래 10여 년이 넘는 세월 동안 공연을 지속하면서 인기를 누려온 ‘빨래’는 한국 창작뮤지컬의 가능성을 선보인 기념비적인 작품이다. 뮤지컬 ‘빨래’는 “지금 극장에서 20차 배우들을 연습시키고 있는 추민주 작가 겸 연출님과 지금 이 자리에 있는 한국예술종합학교 ‘빨래’ 창작진들에게 감사드린다”면서, “‘빨래’가 대학로 극장의 한 부분을 굳건히 자리하고 있는 것은 65만명의 관객분들과 5~10년동안 함께해준 크리에이티브팀, 씨에이치 수박 덕분”이라고 수상소감을 밝혔다. 한편, 예그린대상은 예그린뮤지컬어워드의 최고상으로 심사위원단이 후보를 선정하고 신문, 방송, 인터넷 등 언론사의 공연전문기자로 구성된 30여명의 심사위원단을 별도로 구성해 투표로 최종수상자를 선정했다. 충무아트센터 1층 로비에 건립된 ‘명예의 전당’에 헌정된다. # 제6회 예그린뮤지컬어워드 수상자(작) 명단 ▲올해의 뮤지컬상=어쩌면 해피엔딩((주)대명문화공장) ▲혁신상=꾿빠이, 이상((재)서울예술단) ▲베스트 리바이벌상=마타하리((주)EMK뮤지컬컴퍼니) ▲베스트 외국뮤지컬상=오!캐롤((주)쇼미디그룹) ▲남우주연상=양준모(영웅) ▲여우주연상=차지연(마타하리) ▲남우조연상=이정열(서편제) ▲여우조연상=유리아(여신님이 보고계셔) ▲남우신인상=허도영(밀사) ▲여우신인상=김히어라(찌질의 역사) ▲앙상블상=벤허((주)뉴컨텐츠컴퍼니) ▲연출상=김동연(어쩌면 해피엔딩) ▲안무상=예효승(꾿빠이, 이상) ▲극본상=박해림(나와 나타샤와 흰 당나귀) ▲음악상=윌 애런슨(Will Aronson) ▲무대예술상=여신동(꾿빠이, 이상) ▲외국뮤지컬부문 크리에이티브상=오필영 무대디자인(매디슨 카운티의 다리), 이우형 조명디자인(매디슨 카운티의 다리) ▲남자인기상=박시환(찌질의 역사) ▲전미도(어쩌면 해피엔딩) ▲예그린대상=빨래(씨에이치수박)

삼성동 코엑스 오디토리움에서 서울 메세나 지원 사업-무역센터 special 트랙, 연희단거리패의 김의경 작, 이윤택 연출의 을 관람했다. 이 연극은 화가 이중섭(李仲燮 1916~1956)의 일대기이다. 이중섭의 호는 대향(大鄕). 평안남도 평원군에서 이희주(李熙周)의 둘째 아들로 태어났다. 오산고등보통학교(五山高等普通學校)에 들어가 당시 미술 교사였던 임용련(任用璉)의 지도를 받으면서 화가로서의 꿈을 키웠다. 1937년 일본으로 건너가 분카학원(文化學院) 미술과에 입학하였다. 재학 중 독립전(獨立展)과 자유전(自由展)에 출품하여 신인으로서의 각광을 받았다. 분카학원을 졸업하던 1940년에는 미술창작가협회전(자유전의 개칭)에 출품하여 협회상을 수상하였다. 1943년에도 역시 같은 협회전에서는 태양상(太陽賞)을 수상하였다. 이 무렵 일본인 여성 야마모토(山本方子)와 1945년원산에서 결혼하여 이 사이에 2남을 두었다. 1946년 일시 원산사범학교에 미술 교사로 봉직하기도 하였다. 북한 땅이 공산 치하가 되자 자유로운 창작 활동에 많은 제한을 받았다. 친구인 시인 구상(具常)의 시집 『응향(凝香)』의 표지화를 그려 두 사람이 같이 공산주의 당국으로부터 비판을 받기도 하였다. 6·25 사변이 일어나고, 유엔군이 북진하면서 그는 자유를 찾아 원산을 탈출, 제주도를 거쳐 부산에 도착하였다. 부인과 두 아들은 일본 동경으로 건너갔으며, 이중섭은 홀로 남아 부산·통영 등지로 전전하였다. 1953년 밀항하여 가족들을 만났으나 굴욕적인 처가신세가 싫어 다시 귀국하였다. 이후 줄곧 가족과의 재회를 염원하다 1956년 정신이상과 영양실조로 그의 나이 40세에 적십자병원에서 운명한다. 화단 활동은 부산 피난 시절 박고석(朴古石)·한묵(韓默)·이봉상(李鳳商) 등과 같이 만든 기조전(其潮展)과 신사실파에 일시 참여한 것 외에 통영·서울·대구에서의 개인전이 기록되고 있다. 살아있는 동안에 많은 인간적인 일화와 강한 개성적 작품으로 1970년대에 이르러 갖가지 회고전과 재평가 작업이 활발하게 일어났다. 1972년 현대화랑에서의 유작전과 화집 발간을 위시하여, 평전(評傳)의 간행, 일대기를 다룬 영화·연극 등이 상영, 공연되었으며, 많은 작가론이 발표되었다. 그가 추구하였던 작품의 소재는 소·닭·어린이〔童子〕·가족 등이 가장 많다. 불상·풍경 등도 몇 점이 전하고 있다. 작품 소재로써의 특징은 향토 성을 강하게 풍기는 요소와 동화적이며 동시에 자전적(自傳的)인 요소가 그림으로 표현되었다. ·(이상 홍익대학교박물관 소장)···(이상 개인 소장)·(국립현대미술관 소장) 등의 작품과 ··(이상 개인 소장)과 그밖에 수많은 은지화 (담뱃갑 속의 은지에다 송곳으로 눌러 그린 일종의 선각화)들은 이중섭의 대표작이다. 극작가 김의경(金義卿, 1936~2016) 선생은 1960년 서울대 문리대 철학과를 졸업하고, 1970년 미국 브랜다이스 대학원 연극학과를 수료하였으며, 1983년 미국 하와이대학 연극학과에서 수학하였다. 국제극예술협회(ITI) 한국본부 사무국장. 부위원장을 거쳐 1994년 3월 이후 회장을 맡았으며, 한국연극협회에서는 상임이사. 부이사장. 이사장을 역임하였다. 또한 극단 실험극장 창립동인 및 대표, 서라벌예술대학 연극영화과장, 국립극장 공연과장 등을 지냈다. 1976년 9월 극단 현대극장을 창설하고 동 대표를 역임하였다. 그는 한국연극의 국제 교류에 노력한 연극인으로서, 1967년 이후 국제극예술협회 총회에 한국대표로 참석하고 있으며, 기타 국제교류에서도 많은 역할을 하고 있다. 단막극 (실험극장 초연, 1963)가 문공부 주최 신인예술상 연극부문에서 단체상을 수상하여 인정을 받고, 『문학춘추』에 , 이 추천 완료됨으로써 극작가로 데뷔하였다. 주요 작품으로는 , , , , , , , , , , 등이 있다. 1975년 희곡 으로 제11회 백상예술상 희곡상을 수상하였고, 1986년 로 제22회 백상예술상 희곡상을 다시 받았으며, 1991년엔 으로 제15회 서울연극제 희곡상을 수상하였다. 그 외 1989년엔 문화훈장 ‘관훈장’을 받기도 하였다. 저서로는 희곡집 『남한산성』(1977)이 있고, 그 외 번역서로 『세계 신경향 희곡선』(1976), 『연극론 12장-아더 밀러 연극론집』(1978), 『스즈키 연극론』(1993), 『경극과 매란방』(1993) 등이 있다. 2015년 올바른 역사극 공연을 위한 백민역사극회를 창단해 그 대표를 역임하기도 했다. 이윤택은 1952년 부산에서 태어났다. 경남고를 졸업하고 서울연극학교를 다니다가 중퇴하고 군대에 갔다. 부산 우체국, 한일합섬, 한국전력 등 열세 가지 직업을 거친 후 1979년 한국방송통신대학교를 졸업하고 부산일보 편집부 기자로 일했다. 연극에 대한 오랜 꿈을 실현하기 위해 다시 연극판에 뛰어든 것이 서른다섯 살이었다. , , , 다양한 작품을 공연하면서 사회 현실을 고발하고 한국 연극의 원류를 탐색하는 작업을 해왔다. 2005년에는 국립극장 예술감독을 맡았고 2008년에는 석·박사 학위 없이 동국대 연극영화학과 교수가 돼 화제가 됐다. 1991년 서울연극제 대상, 2008년 대한민국연극대상 작품상 등 2015년 대한민국 셰익스피어 어워즈 대상 등 많은 상을 받았다. 이윤택의 연희단거리패는 1986년 7월 부산 가마골소극장 개관과 함께 작업을 시작했다. 민간 소극장 연극 정신과 방법론을 탐구하는 실험극단으로 출발했다. 이후 서울 게릴라극장과 밀양연극촌을 중심으로 지역과 경계를 넘나들었다. , , , , 등 전통과 동시대를 만나게 하는 작품은 물론 , , , , 등 해외 극을 한국의 독자적인 현대연극 양식으로 수용하는 작품들로 호평 받았다. 1990대 이윤택은 일본의 도야마 현 도가 예술촌으로 공연을 하러 간 적이 있다. 도가무라는 1973년 원래 다섯 채의 갓쇼즈쿠리(짚으로 지붕을 엮는 방식의 전통 가옥 형태)를 모모세강 유역에 모아 「도가 갓쇼문화마을」이라 이름지었다. 1976년에 연출가 스즈키 다다시(領木忠志, 1939~)가 이끄는 와세다 소극장(현 극단 SCOT : Suzuki Company of Toga)이 이곳으로 거점을 옮기고 갓쇼즈쿠리의 민가를 개조하여 「도가산보」라 이름짓고 연극 활동을 시작했다. 전국 각지로부터 수많은 관객이 찾아올 뿐만 아니라 일본인의 지혜가 서려 있는 산촌에서의 예술 활동으로서 각 계의 주목을 끌게 되었다. 이윤택은 일본 도야마현 도가예술촌을 방문한 후 1999년 1월 고향 밀양의 한 페교에 연극촌을 건립하기 시작했다. 창고극장, 숲의 극장, 우리 동네 극장, 가마골소극장, 스튜디오극장, 성벽극장이 차례로 건립되고, 자료관, 사무실, 편의점, 식당도 만들었다. 최근에는 윤대성 문학관이 들어서고, 해마다 7월과 8월이면 밀양연극제를 개최해 금년 2016년에는 제16회 밀영여름공연예술제를 성대하게 개최하고 대성공을 거두었다. 이로 인해 밀양시에는 2016년에 국립극장에 버금가는 밀양아리랑 아트센터를 개관하고, 12일간의 연희단거리패의 공연작품으로 전석매진이라는 대성황을 거두었다. 이윤택은 경남 김해시 생림면 낙동강 끝자락 마을 도요리 도요마을 중심에 있는 폐교에도 각종 발표와 워크숍을 할 수 있는 사랑방으로 만들고, 마을 주변 빈집을 사들여 예술인 숙소, 연기 훈련장, 출판사, 카페, 방문객 숙소 등으로 수리해 도요 예술공동체를 형성했다. 거기에 도요출판사까지 차렸다. 2016년에는 20년 만에 시집과 시극를 집필하고 출판했다. 2016년에는 30스튜디오를 개관하고, 2017년에는 부산 가마골소극장을 개관하고 부산 연극의 메카로써의 자리매김을 시작했다. 무대는 객석을 향해 낫을 내려놓은 듯한, 낫 모양의 언덕길이 상수에서 무대 중앙을 향해 구부려져 내려오도록 만들어지고, 배경 가까이 산봉우리 형태의 조형물 여러 개를 무대좌우로 이동시키면서 장면변화에 대처한다. 인형극에 사용되는 어린이 모형 인형을 비롯해 나비, 소, 커다란 물고기, 꽃게 등의 종이바탕에 대나무 살을 붙여 만든 조형물을 출연자들이 들고 그 마임을 하듯 움직이며 등장하고, 객석 하수 쪽에 연주석을 마련해, 건반악기와 타악기와 현악기 그리고 피리와 노래로 극적 분위기 창출에 기여한다. 배경에 영상으로 1956년 9월 6일에 사망한 화가 이중섭의 기일을 비롯해, 6 25사변이 발발한 1950년과 1951년 등 년대가 영상자막으로 투사된다. 이중섭의 그림이 움직이는 화폭으로 재현된다. 이중섭이 즐겨 그렸던 작품의 소재인 소, 게, 새, 물고기, 어린이 인형이 천재적인 설치미술가 이영란의 손길로 되살아나 등장한다. 무대 하수 쪽에 앉은 연주자들의 연주음은 극의 분위기를 절묘하게 이끌어 가고, 출연자들을 움직이는 소조상(塑彫像)으로 연출해낸 연출가 이윤택의 예술혼은 을 한 폭의 역동적인 조형 예술적 연극작품으로 그려낸다. 극중 일제의 패망은 히로히도 일본왕의 육성방송을 통해 전달되고, 6 25사변은 북한군의 복장으로 등장한 출연자를 통해 식별이 된다. 이중섭이 일본으로 건너간 장면은 일본전통의상을 입은 출연자들에 의해 구별되고, 동란시절의 어려운 모습은 지게를 진 이중섭의 남루한 의상과 길거리 주막 풍경을 통해 전달된다. 도입과 대단원에서 낫 형태의 언덕길로 마치 동화 속의 생명체 같은 한지종이와 대나무 가지로 제작된 인형들이, 출연자들의 작동으로 춤추듯 무대를 가득 채우는 진풍경이 연출되고, 2인 또는 3인의 출연자가 이중섭 작품 속의 생명체를 마임으로 표현하거나 캔버스의 이젤형상으로 서있는 모습도 인상적이지만, 이중섭으로 출연한 연기자 윤정섭이 이젤에 화판을 놓고 잠시 소의 머리를 그리는 장면은 연극의 백미(白眉)라 하겠다. 대단원에서 출연자들에 의해 움직이는 인형들이 이중섭과 함께 역사 속으로 사라지듯 퇴장하는 장면은 기억 속에 영원히 아로새겨질 듯싶은 명장면이다. 구상 시인의 해설로 시작된 연극은 현대 서양화가 중 피카소를 비롯한 야수파를 소개하면서 이중섭의 그림이 야수파 계열의 화풍과 흡사하다고 알린다. 그러나 이중섭이 그런 화풍을 본뜬 것은 아니라는 것이 극에서 밝혀진다. 이중섭의 고향 원주에서의 모습이 모친과 함께 펼쳐지고, 일제치하에서 군대보다는 그림 그리기를 택하는 모습, 또한 그의 소 그림을 야마모토라는 일본여인이 좋아하면서 두 사람은 결혼을 하기에 이른다. 6 25사변 발발로 부인은 아이와 함께 일본으로 떠난다. 이중섭은 남하해 국제시장에서 지게꾼 노릇을 하며 지낸다. MP가 닦달을 하면 이중섭은 박치기로 MP를 물리친다. 이중섭은 어려운 생활 속에서도 화업에 몰두하지만 캔버스를 구입할 돈이 없어 담배 은박지에 그림을 그린다. 그러다가 구상 시인과 재회하게 되고, 화가로서의 작품과 이름이 알려지기 시작한다. 전시회에서 팔린 이중섭의 그림 판 돈을 전해주지 않고 떼어먹고 도망치는 친구도 있다. 그러다가 외국작품의 모작이라는 비평을 듣게 되면서 분노와 심적 고통으로 정신질환을 앓게 되고, 결국 1956년 9월 6일이라는 자막과 함께 적십자 병원에서 별세한다. 윤정섭이 이중섭으로 출연해 호연과 열연 그리고 작화로 갈채를 받는다, 김소희가 어머니와 주모 등 1인 다 역으로 출연해 호연과 멋들어진 노래로 인기를 독차지하다시피 한다. 오동식 역시 1인 다 역으로 출연해 탁월한 기량을 발휘한다. 박다온이 마사코(이남덕)으로 출연해 호연과 열창으로 갈채를 받고, 이동준이 구상시인으로 출연해 역시 호연으로 관객의 주목을 받는다. 신석기, 김아라나, 안윤철, 박정우, 현슬기, 오혜민 등 출연자 전원의 호연과 성격창출 그리고 노래는 물론, 인형과 함께 벌이는 움직임은 관객을 이중섭 화백의 그림세계로 이끌어간다. 김시율, 윤현종, 전상민 등 연주자의 기량은 극 분위기를 100% 상승시키는 역할을 한다. 특히 김시율의 열창은 관객을 감상에 젖도록 만드는 충분한 역할을 해낸다. 미술감독 이영란, 무대제작 김경수, 조명감독 조인곤, 안무 김윤규, 음악감독 김시율, 작곡 윤현종 전상민 김시율, 제작총괄 김소희, 무대제작 ㈜월산프로젝트, 무대감독 김한솔, 기획 노심동, 홍보 천석기 김아라나, 사진 김용주, 트레일러제작 이신혜, 홍보디자인 황유진 등 스텝진의 기량과 열정이 드러나, 2017 서울 메세나 지원 사업-무역센터 special 트랙, 연희단거리패의 김의경 작, 이윤택 연출의 을 21세기를 대표할만한 세계최고수준의 명작연극으로 탄생시켰다./박정기 공연문화칼럼니스트