공연·전시

명동예술극장에서 김의경 작, 이윤택 연출의 ‘길 떠나는 가족’을 관람했다. 이 연극은 화가 이중섭(李仲燮 1916~1956)의 일대기이다. 이중섭의 호는 대향(大鄕). 평안남도 평원군에서 이희주(李熙周)의 둘째 아들로 태어났다. 오산고등보통학교(五山高等普通學校)에 들어가 당시 미술 교사였던 임용련(任用璉)의 지도를 받으면서 화가로서의 꿈을 키웠다. 1937년 일본으로 건너가 분카학원(文化學院) 미술과에 입학하였다. 재학 중 독립전(獨立展)과 자유전(自由展)에 출품하여 신인으로서의 각광을 받았다. 분카학원을 졸업하던 1940년에는 미술창작가협회전(자유전의 개칭)에 출품하여 협회상을 수상하였다. 1943년에도 역시 같은 협회전에서는 태양상(太陽賞)을 수상하였다. 이 무렵 일본인 여성 야마모토(山本方子)와 1945년원산에서 결혼하여 이 사이에 2남을 두었다. 1946년 일시 원산사범학교에 미술 교사로 봉직하기도 하였다. 북한 땅이 공산 치하가 되자 자유로운 창작 활동에 많은 제한을 받았다. 친구인 시인 구상(具常)의 시집 ‘응향(凝香)’의 표지화를 그려 두 사람이 같이 공산주의 당국으로부터 비판을 받기도 하였다. 6.25 사변이 일어나고, 유엔군이 북진하면서 그는 자유를 찾아 원산을 탈출, 제주도를 거쳐 부산에 도착하였다. 이 무렵 부인과 두 아들은 일본 동경으로 건너갔으며, 이중섭은 홀로 남아 부산.통영 등지로 전전하였다. 1953년 밀항하여 가족들을 만났으나 굴욕적인 처가 신세가 싫어 다시 귀국하였다. 이후 줄곧 가족과의 재회를 염원하다 1956년 정신이상과 영양실조로 그의 나이 40세에 적십자병원에서 절명한다. 화단 활동은 부산 피난 시절 박고석(朴古石).한묵(韓默).이봉상(李鳳商) 등과 같이 만든 기조전(其潮展)과 신사실파에 일시 참여한 것 외에 통영.서울.대구에서의 개인전이 기록되고 있다. 살아있는 동안에 많은 인간적인 에피소드와 강한 개성적 작품으로 1970년대에 이르러 갖가지 회고전과 재평가 작업이 활발하게 일어났다. 1972년 현대화랑에서의 유작전과 화집 발간을 위시하여, 평전(評傳)의 간행, 일대기를 다룬 영화.연극 등이 상연되었으며, 많은 작가론이 발표되었다. 그가 추구하였던 작품의 소재는 소.닭.어린이〔童子.가족 등이 가장 많다. 불상.풍경 등도 몇 점 전하고 있다. 소재상의 특징은 향토성을 강하게 띠는 요소와 동화적이며 동시에 자전적(自傳的)인 요소이다. ‘싸우는 소’ ‘흰소’(이상 홍익대학교박물관 소장), ‘움직이는 흰소’ ‘소와 어린이’ ‘황소’(이상 개인 소장), ‘투계’(국립현대미술관 소장) 등은 전자의 대표적인 작품이다. ‘닭과 가족’ ‘사내와 아이들’ ‘집떠나는 가족’(이상 개인 소장)과 그밖에 수많은 은지화(담뱃갑 속의 은지에다 송곳으로 눌러 그린 일종의 선각화)들은 후자를 대표하는 작품들이다. 극작가 김의경(金義卿) 선생은 1936년 9월 13일 서울 출생. 1960년 서울대 문리대 철학과를 졸업하고, 1970년 미국 브랜다이스 대학원 연극학과를 수료하였으며, 1983년 미국 하와이대학 연극학과에서 수학하였다. 국제극예술협회(ITI) 한국본부 사무국장‧부위원장을 거쳐 1994년 3월 이후 회장을 맡았으며, 한국연극협회에서는 상임이사‧부이사장.이사장을 역임하였다. 또한 극단 실험극장 창립동인 및 대표, 서라벌예술대학 연극영화과장, 국립극장 공연과장 등을 지냈다. 1976년 9월 극단 현대극장을 창설하고 동 대표를 역임하였다. 그는 한국연극의 국제 교류에 노력한 연극인으로서, 1967년 이후 국제극예술협회 총회에 한국대표로 참석하고 있으며, 기타 국제교류에서도 많은 역할을 하고 있다. 단막극 ‘애욕(愛慾)의 우화(寓話)’(실험극장 초연, 1963)가 문공부 주최 신인예술상 연극부문에서 단체상을 수상하여 인정을 받고, ‘문학춘추’에 ‘갈대의 노래’(1964), ‘신병후보생’(1964)이 추천 완료됨으로써 극작가로 데뷔하였다. 주요 작품으로는 ‘남한산성’(1973), ‘논개’(1975), ‘함성’(1976), ‘원효대사’(1976), ‘북벌’1978), ‘삭풍의 계절’(1982), ‘식민지에서 온 아나키스트’(1984), ‘잃어버린 역사를 찾아서’(1985), ‘조국은 외롭지 않다’(1986), ‘처용무’(1987), ‘길 떠나는 가족’(1991) 등이 있다. 1975년 희곡 ‘남한산성’으로 제11회 백상예술상 희곡상을 수상하였고, 1986년 ‘잃어버린 역사를 찾아서’로 제22회 백상예술상 희곡상을 다시 받았으며, 1991년엔 ‘길 떠나는 가족’으로 제15회 서울연극제 희곡상을 수상하였다. 그 외 1989년엔 문화훈장 ‘관훈장’을 받기도 하였다. 저서로는 희곡집 ‘남한산성’(1977)이 있고, 그 외 번역서로 ‘세계 신경향 희곡선’(1976), ‘연극론 12장-아더 밀러 연극론집’(1978), ‘스즈키 연극론’(1993), ‘경극과 매란방’(1993) 등이 있다. 무대는 이중섭의 움직이는 화폭으로 재현된다. 이중섭이 즐겨 그렸던 작품의 소재인 소, 게, 새, 물고기, 어린이 인형이 천재적인 설치미술가 이영란의 손길로 되살아나 등장한다. 오케스트라 박스에 앉은 연주자들의 연주음은 극의 분위기를 절묘하게 이끌어 가고, 출연자들을, 움직이는 소조상(塑彫像)으로 연출해낸 연출가 이윤택의 예술혼은, 명동예술극장무대를 한 폭의 역동적인 조형예술적 연극작품으로 그려낸다. 극중 일제의 패망은 히로히도 일본왕의 육성방송을 통해 전달되고, 6 25사변은 북한군의 복장으로 등장한 출연자를 통해 식별이 된다. 이중섭이 일본으로 건너간 장면은 일본전통의상을 입은 출연자들에 의해 구별되고, 동란시절의 어려운 모습은 지게를 진 이중섭과 길거리 주막을 통해 전달된다. 도입과 대단원에서 배경 쪽의 가리개가 열리면 마치 동화 속의 생명체 같은 한지종이와 나무로 제작된 인형들이, 출연자들의 작동으로 춤추듯 무대를 가득 채우는 진풍경이 연출되고, 2인 또는 3인의 출연자가 이중섭 작품 속의 생명체를 마임으로 표현하거나 캔버스의 이젤형상으로 서있는 모습도 인상적이지만, 이중섭으로 출연한 연기자가 이젤에 화판을 놓고 잠시 소의 머리를 그리는 장면은 연극의 백미(白眉)라 하겠다. 대단원에서 출연자들에 의해 움직이는 인형들이 이중섭과 함께 역사 속으로 사라지듯 퇴장하는 장면은 기억 속에 영원히 아로새겨질 듯싶은 명장면이다. 지현준, 문경희, 전경수, 한갑수, 김은진, 김동완, 장재호, 이기돈, 배보람, 신경혜, 변민지, 안연주, 이재훈, 이승우, 등 출연자 전원의 호연과 성격창출 그리고 노래는 물론, 인형과 함께 벌이는 움직임은, 무대를 이중섭 화백의 그림의 세계로 창출시키는 충분한 역할을 해낸다. 특히 지현준의 열연과 회화작업은 물론, 이중섭 화백과 방불한 모습에서, 이 극을 통해 실제 이중섭 화백의 생환이나 부활을 접하는 듯한, 느낌이 드는 것은 필자만의 느낌일까? 예술감독 이영란, 조명 영상 조인곤, 안무 김운규, 작곡 vann 전상민, 의상디자인 김경인, 분장디자인 최유정, 연습감독 이승헌, 음악감독 김시율, 무대제작 김경수, 인형제작 이영란, 작화 조소예, 소품제작 김은진, 조연출보 김태현, 연주자 윤현종, 전상민, 김시율 등의 연주와 제작진의 기량이 어우러져, 명동예술극장(대표 구자흥)의 김의경 작, 이윤택 연출의 ‘길 떠나는 가족’을 기억에 길이 남을 명작연극으로 탄생시켰다.

스타시티 예술공간 SM에서 창작집단 혼(魂)의 에밀 졸라(Émile François Zola) 작, 김태훈 예술감독, 이현빈 연출의 ‘테레스 라캥(Thérèse Raquin)’을 관람했다.에밀 졸라는 1840년 이탈리아인 아버지 프란체스코 졸라와 프랑스인 어머니 에밀리 오베르 사이에서 외아들로 태어났다. 졸라의 아버지는 이탈리아 포병대에서 근무했다가 프랑스로 옮겨와 살았다. 아버지는 유능한 토목기사였는데, 프랑스의 엑상프로방스에서 운하건설을 맡게 되자 졸라의 가족은 1842년 그곳으로 이사했다. 졸라는 그곳에서 18살까지 살다가 1858년 파리로 옮겨와 생루이 고등학교를 졸업했다. 졸라는 1859년 대학입학자격시험에 실패했는데, 곧 시인이 되기 위해 습작을 시작했다. 졸라는 3년 후에 출판사 직원이 되는데, 이 해에 첫 단편집인 ‘나농에게 주는 이야기’도 펴내면서, 소설가의 길을 걷기 시작한다. 더불어 같은 해에 졸라는 프랑스 시민으로 귀화한다. 다시 3년 후 출판사를 그만 둔 졸라는 본격적으로 글을 쓰면서 전업 작가의 길로 나선다.에밀 졸라 문학의 핵심이랄 수 있는 ‘루공 마카르’ 총서는 1871년부터 출간되기 시작했다. 모두 20권이 출간된 ‘루공 마카르’ 총서 중에서 ‘목로주점’이 베스트셀러가 되면서 졸라는 유명 작가로 자리 잡는다. 이어 출간된 ‘나나’ ‘제르미날’ 등도 베스트셀러가 되면서 졸라는 당대 최고 인기 작가가 된다.에밀 졸라는 자연주의 문학의 대표주자로 평가 받는다. 샤토브리앙, 위고, 발자크, 스탕달, 플로베르 등과 함께 19세기 프랑스 소설 시대를 연 대표적인 소설가 중 한 사람이다. 이른바 ‘소설의 시대’라 불리는 19세기의 마지막을 장식하면서 우리가 ‘로망(roman)’ 이라고 부르는 장편소설의 대미를 장식한 인물이기도 하다.‘테레즈 라캥’은 에밀 졸라가 1867년에 펴낸 첫 자연주의 소설로, 그에게 작가로서의 명성을 안겨주었다. 특히 자연주의 문학의 시작을 알린 작품이자, 에밀 졸라의 자연주의적 사고방식이 본격적으로 표현된 대표작 '루공 마카르 총서'를 예고한 작품으로 평가받는다. 이 소설은 파리의 퐁네프 파사주를 배경으로, 불륜과 살인이라는 선정적인 소재를 다루어 발표 당시에 큰 논란을 일으켰다. 1860년대 파리. 어렸을 때 고모인 라캥 부인에게 맡겨진 테레즈는 병약한 사촌 카미유와 함께 자란다. 라캥 부인은 건강한 테레즈가 자신이 죽은 후에 카미유를 돌봐줄 거라고 생각해 둘을 결혼시킨다. 카미유와 라캥 부인은 안정된 생활에 만족하지만 테레즈는 자신 안의 야성과 욕망을 채우지 못해 무료해한다. 그러던 중, 테레즈는 어린 시절 친구 로랑을 만나 서로의 육체적 욕망을 채우는 관계가 된다. 두 사람은 카미유를 센 강에 빠뜨려 살해하고 결혼까지 한다. 하지만 밤마다 카미유의 환영에 시달리던 그들은 결국 서로를 미워하게 되는데…. 여기서 파리의 퐁네프의 파사주는 등장인물들만큼 중요한 요소로, 인물들의 욕망과 공포를 대변하는 공간이다. 졸라는 섹스, 살인, 하층민 주인공 등 자극적인 소재를 다루면서도, 냉철한 태도로 인간의 광기와 공포를 해부하며 당대 사람들의 위선을 작품에 그려 넣었다. 무대는 삼면 벽을 창으로 설정했다. 배경 가까이 등퇴장 로를 만들고, 무대 왼쪽에 침상, 오른쪽에 식탁과 의자, 그리고 등받이 없는 의자도 비치했다. 식탁 뒤쪽으로 캔버스와 이젤을 놓아, 그림그릴 때 사용된다. 후반부에는 침상과 식탁의 위치가 반대로 바뀐다. 연극은 도입에 테레즈에게 부분조명이 들어가고, 식탁 옆에 카미유가 정지된 모습으로 앉아있는 모습과, 로랑이 캔버스에 카미유의 초상을 그리는 장면에 차례로 부분조명이 들어가면서 시작된다. 초상이 완성되고, 카미유의 어머니가 등장한다. 내용전개에서 그림을 그리던 로랑은 가족은 아니고, 카미유의 친구이지만, 가족과 다름없는 대우와 신뢰를 받고 있음이 객석에 전해진다. 로랑은 예절바르고, 건강한데다가 예술적 재능이 있는 인물임이 강조되고, 카미유는 자주 딸꾹질을 하고, 가슴이 아프다고 몸을 웅크리며 낯을 찌푸리는 모습에서 그가 병약한 인물임이 알려진다. 테레즈는 이러한 가족의 일상에 젖은 듯 무심한 표정이고, 남편과 어머니의 말에는 순종하지만, 로랑에게는 무관심하다 못해 냉정하다는 느낌마저 객석에 전해진다. 그림이 완성된 축하로 카미유가 샴페인을 구입하러 외출을 하고, 어머니도 잠시 자리를 비우자, 그때 까지 냉정한 모습으로 앉아있던 테레즈가 벌떡 일어나 로랑에게 눈부신 속도로 달려가 몸을 밀착시킨다. 서로의 몸과 마음을 거리낌 없이 밀착시키는 모습으로 보아, 두 사람의 관계가 이미 오래전부터 심상치 않았음이 객석에 전해진다. 카미유의 어머니나, 도미노 게임을 하러 이집을 늘 찾아오는 이웃의 친지들도, 테레즈와 로랑의 관계를 전혀 의심조차 하지 않는 것으로 극에 설정이 된다. 그러니 두 사람의 밀착은 더욱 공고해져 짐승이 혀를 내두를 정도가 된다. 테레즈와 로랑 두 사람은 어느날, 카미유에게 뱃놀이를 가자고 권한다. 보트타기를 겁내는 카미유를 부추겨, 두 사람은 카미유를 뱃놀이에 동참시킨다.막이 바뀌면 어머니와 친지들의 도미노 게임 판에, 카미유 대신 로랑이 끼어서 놀이도박을 하는 모습이 보인다. 친지들과의 대화에서 카미유가 뱃놀이 도중 물에 빠져 사망을 한 것으로 전달이 된다. 모두들 카미유의 죽음에 가슴아파하는 모습과, 슬픔에 차있는 어머니에게 친지들은, 테레즈와 로랑을 결혼시켜 새 아들로 맞아들이고, 집안 분위기를 밝게 바꾸라고 적극 권한다. 장면이 바뀌면 두 사람의 혼례식이 치러지고, 신부화환을 머리에 쓴 테레즈가 집에 돌아와 평소 늘 상 앉았던 자리에 앉아있다. 로랑이 집에 들어와 테레즈에게 다가간다. 그런데 테레즈의 반응의 의외로 냉담하다. 로랑이 사랑 운운하며 몸을 밀착시키려 들지만, 테레즈의 반응은 얼음보다 냉랭하다. 그 까닭을 묻는 로랑에게, 테레즈는 저기에서 카미유가 우리를 들여다보고 있다며, 공포에 젖은 모습을 드러낸다. 로랑이 헛것 운운하며 안심을 시키려 들지만 테레즈는 각자 다른 침대를 사용할 것을 주장한다. 어쩌면 테레즈는 자신의 죄악을 참회하려 드는 듯싶은 것으로도 보인다. 새 부부가 된 두 사람의 갈등이 좀처럼 가셔지지가 않고, 밤마다 카미유의 환영에 시달리며, 두 사람 다 자신들도 모르게 카미유를 죽인 후회와 자책감으로 고민을 하고 있음이 드러난다. 어느 날 어머니가 듣고 있는 줄도 모르고, 두 사람은 카미유를 물에 빠뜨려 죽인 이야기를 한다. 물론 상대에게 서로 범의를 떠 미루며.장면이 바뀌면 환자이동의자에 몸을 실은 어머니가 전신이 굳어버린 병에 걸려, 말은 물론 수족을 움직이지 못하는 모습을 보인다. 아들 카미유의 살해당한 사실에 충격을 받아 전신 응고 증에 걸린 것이다. 친지들이 도미노 게임을 하러 다시 찾아오고, 어머니는 카미유가 살해된 사실을 친지들에게 알리려, 손가락을 움직여 글씨를 쓰는 시늉을 하지만, 전직 경찰관이었던 친지도 그것을 알아볼 리 만무하다. 대단원에서 테레즈와 라켕은 자책감에 결국 독약을 마시고 자살을 하고, 어머니만 환자이동의자에서 홀로 일어선 모습을 보이다가 다시 주저앉는 장면에서 연극은 마무리가 된다.김명진, 유지윤, 박찬진, 이은지, 하태훤, 강순건, 양심규, 김연정 등 출연자 전원의 풋풋한 호연과 나름대로의 산뜻한 성격창출이 관객의 시선을 집중시킨다. 향후 그들의 발전적 연기가 기대가 된다.예술감독 김태훈, 제작총괄 이종원, 제작감독 차현석, 기획총괄 박인용 안소림, 조연출 차준혁, 무대감독 장호민, 무대팀장 진지한, 음향디자인 임형섭, 조명디자인 유연석, 음향오퍼 김은호, 조명오퍼 이현아, 그 외 제작진의 열의가 하나로 되어, 창작집단 혼(魂)의 에밀 졸라(Émile François Zola) 작, 김태훈 예술감독, 이현빈 연출의 ‘테레스 라캥(Thérèse Raquin)’을 성공적인 공연으로 만들어 냈다.