공연·전시

명동예술극장에서 김윤철 예술감독, 김광림 작.연출의 ‘슬픈 인연’을 관람했다. 김광림(1952~)은 경기고등학교와 서울대학교 불문학과, 그리고 UCLA연극과 대학원 졸업하고, 서울예술전문대학 교수, 극단 연우무대 예술 감독, 한국예술종합학교 연극원 원장을 지냈고, 현재 연극원 극작과 교수다. 희곡으로는 ‘날 보러 와요’ ‘나는 고백한다’ ‘나는 꿈에 장주가 되었다’ ‘집’ ‘저 별이 위험하다’> ‘홍동지는 살어있다’ ‘사랑을 찾아서’ ‘우리나라 우투리’ ‘명성황후’ ‘살인의 추억’ 등이 공연되었다. 또 저서로는 ‘사랑을 찾아서(희곡집)’ ‘달라진 저승(희곡집)’ ‘어릿광대의 정치학(번역서)’가 있다. 1989년 동아연극상 연출상(수족관), 1993년 백상예술대상 연출상.작품상.대상(북어대가리), 1996년 서울연극제 대상(날 보러 와요), 1996년 백상예술대상 희곡상(날 보러 와요), 1996년 한국예술평론가협회 올해의 예술가상 등을 수상했다. 무대는 상수 쪽에 카페가 카운터와 테이블, 그리고 의자가 있다. 하수 쪽은 객석 가까이에 주인공의 섹스폰 연습실 겸 오디오기기 상점이다. 중앙은 카페 여주인의 거처다. 무대전체에 수십 개의 가로등을 세우고, 이동시키는 독특한 장치이고, 카페 여주인의 거처는 3중의 백색커튼과 사각의 입체조형물로 의자를 대신하고, 첼로를 들여다 배치한다. 배경 가까이 소형 피아노가 있고, 출연자들이 연주를 할 때는 하모니카, 바이올린, 첼로, 피아노, 그리고 악보 받침대를 사용한다. 주인공의 부인이 등장을 할 때는 지팡이나 휠체어로 등장한다. 백윤석은 대학시절 한 여인과 만나고 사귀다가 첫 키스를 하게 되고, 다음 만날 약속을 한 날에, 급작스러운 시국사건에 연루된 부친과의 문제로 바로 그 날짜에 관계기관으로 연행되어 갔기에, 만날 약속을 지키지 못하고 향후 여인과 관계가 두절된다. 백윤석은 사법계통의 버젓한 일을 하다가 퇴직을 한 후, 전공과는 전혀 관계가 없는 오디오상을 하며, 취미로 색소폰 연주를 익힌다. 절친한 친구인 김주삼은 영화감독 지망생이었으나, 현재는 비디오 가게를 운영하며 짬짬이 하모니카를 분다. 두 친구는 가끔 한 한적한 카페에서 만나 술잔을 기울인다. 그 카페는 미모의 여주인이 운영을 하고, 그 여인은 첼리스트다. 그 카페 여주인의 딸과 김주삼의 아들은 연인관계이고, 몸과 마음을 밀착시키기도 했지만, 딸은 상대와의 결혼에 대해 확신이 서지 않음을 털어놓기도 한다. 우연한 기회에 백윤석과 김주삼이 그 여성 첼리스트 박혜숙의 카페에서 자리를 하게 되고, 혜숙은 윤석에게 낯이 익은 얼굴이라는 이야기를 한다. 윤석의 오디오상점에 혜숙이 불쑥 찾아온다. 그리고 아주 오래된 음향기기를 발견하고 자신이 구입하겠노라 한다. 기기를 배달하며 카페에서 다시 만난 윤석에게 혜숙은 30년전의 일을 상기시킨다. 비원에서 두 사람이 만나서 처음 키스를 나누었던 일들을..... 윤석의 기억 속에 혜숙이 되살아나면서, 기억하기 싫은 과거의 시국사건과 부친과의 연관, 그리고 취조관에게 모진 고문을 당하면서 부친을 간첩이라고 강제로 조서에 서명날인을 한 일들 하나하나를 떠올리게 된다. 그 후 부친은 영영 고국을 등지고 살 수 밖에 없었다는 사실도..... 게다가 윤석에게는 몸이 불편한 아내가 있다. 파킨슨씨병에 걸렸는지 수족을 떨기 시작하고, 말까지 더듬는 환자로 점점 증세가 심해져 갈 뿐 호전될 기미를 보이지 않는다. 물론 윤석의 간호가 극진하기 이를 데가 없다. 거기에 또 한 가지, 시국사건 이후 해외로 떠나간 윤석의 부친에게서 연락이 온 것이다. 자식을 만나고 싶다고.... 친구인 주삼과 카페주인 혜숙의 제의로, 그들은 자신들이 연주하는 작은 음악회를 열기로 하고, 월요일마다 모여 연주연습을 하기로 약속한다. 주삼의 아들은 피아노, 혜숙의 딸은 바이올린, 윤석은 색소폰, 주삼은 하모니카로. 그러면서 윤석과 혜숙은 어느새 몸과 마음을 밀착시키는 사이로 발전한다. 몸의 밀착회수가 증가하면서 윤석은 당연히 아내에게 미안한 마음과 죄의식까지 느끼게 된다. 그리고 그러한 윤석의 의식은 혜숙에게까지 자연히 전해진다. 어느 날 윤석의 아내가 혜숙을 목발을 짚은 상태로 방문을 한다. 그리고 혜숙에게 조심스레 부탁을 한다. 자신의 남편을 잘 보살펴 달라고. 혜숙도 양심과 도덕적 심성을 갖고 있는 여인이기에, 윤석의 아내의 진정어린 부탁에 오히려 고뇌에 잠긴다. 그리고는 급작스레 카페를 처분하고 자취를 감춘다. 텅빈 카페를 방문한 윤석과 준삼, 월요회의 음악연주회도 무산이 될 수밖에 없는 상황이 들이닥친다. 그러나 준삼의 아들과 혜숙의 딸에 의해 혜숙이 강진 백년사에 머물러 있는 것으로 전해진다. 그러나 윤석의 부친의 사망소식으로 해서 윤석은 해외로 떠나고, 친구 주삼도 비디오 상점을 정리하니, 혜숙의 산사은거와 함께 그들의 월요음악회가 무산되는 게 아닌가 하는 생각을 하며 관객은 아쉬움에 잠긴다. 대단원에서 무대전면 객석 가까이에 연주석이 마련되고, 윤석이 아내를 휠체어에 태우고, 연주석 오른쪽에 데려다 앉힌다. 그러자 연주자들이 한 사람 한사람 모습을 드러낸다. 주삼은 검은 정장에 하모니카를 들고, 박혜숙은 회색 승려 복에 첼로를 가지고, 주삼의 아들은 피아노 의자에 착석하고, 혜숙의 딸은 임신을 해서 불룩한 배를 보이며 바이올린을 들고, 윤석은 색소폰을 들고, 각자 연주석으로 들어선다. 그리고 귀에 익은 고 김광석의 노래를 연주한다. 앙코르 곡으로 다른 대중가수의 가요 곡을 연주하며 관객의 우레와 같은 갈채 속에서 연극은 마무리를 한다. 강신일이 백윤석, 최용민이 김주삼, 남기애가 박혜숙, 이정은이 백윤석의 아내, 류태호가 취조관, 조윤미가 박혜숙의 딸, 이종민이 김주삼의 아들, 강기둥이 학창시절의 백윤석, 방은진이 박혜숙으로 더블 캐스팅되어 출연한다. 출연자 전원의 성격창출과 호연은 극의 분위기를 상승시키고, 연주는 관객의 호응도를 100% 끌어올리며 갈채를 이끌어 낸다. 음악 작.편곡 한재권, 무대 박상봉, 조명 구근회, 의상 김지연, 음향 최웅집, 분장 이동민, 소품 김소하, 조연출 박혜림.김한나, 무대감독 구민철, 기술감독 신용수, 제작총괄 박현숙, 예술감독 김윤철 등 제작진과 스텝 전원의 열정과 기량이 하나로 뭉쳐, (재) 국립극단의 김광림 작.연출의 ‘슬픈 인연’을 고수준 고품격의 걸작연극으로 탄생시켰다.

장충동 국립극장 달오름극장에서 국립극단의 배삼식 작, 손진책 연출의 '3월의 눈'을 관람했다. 배삼식(1970~)은 서울대학교 인류학과와 한국예술종합학교 연극원 극작과 석사과정을 이수하고, 현재 동덕여자대학교 문예창작과 교수다. 공연작으로는 '먼 데서 오는 여자' '3월의 눈' '하얀 앵두' '벌' '열하일기만보' '라오지앙 후 최막심' '화선 김홍도' '거트루드' '은세계' '주공행장' '벽속의 요정' 그 외 다수다. 차범석 희곡상, 제5회 뮤지컬 어워즈 작사작곡상, 오늘의 젊은 예술가상, 동아연극상희곡상, 김상열연극상, 동하연극상 대상 희곡상, 제15회 대산문학상 희곡부문을 수상했다. 2011년 초연과 마찬가지로 한옥전문가 조전환의 한옥 한 채가 무대전체에 자리를 잡았다. 지붕은 없으나 대들보와 기둥이 실물과 다름없이 만들어지고, 창호지를 바른 미닫이문과 여닫이문이 달린 방이 대청 양쪽에 하나 씩 있다. 객석을 향해 대청에서 내려올 수도 있고, 대청 뒤쪽으로도 내려가게 되어있다. 배경 막 왼쪽에 집으로 들어오는 문이 있으나 객석에서 보이지는 않는다. 문과 대청사이에 높은 담장이 있고, 담장은 직각으로 꺾어져 무대왼쪽으로 연결되어 있다. 보이지 않는 문을 들어서면 집으로 들어오면서 좁은 마당을 통과하게 되어있다. 마당에는 우물이 있고, 높은 지대에 있는 한옥인지, 다른 한옥 지붕들이 배경 쪽으로 내려다보인다. 마루로 올라서면 대청 양쪽에 있는 방의 여닫이 문짝의 창호지는 누렇게 변색이 되기는 했으나, 뚫어지거나 너덜대지를 않아, 아직 새 창호지로 갈아야 할 정도는 아니지만, 남녀 주인공이 문짝을 떼어 내 툇마루에 걸쳐놓고, 물을 뿜어 창호지를 뜯어내고는 풀을 쑤어 새 창호지를 붙인 후, 다시 문짝을 달아놓는 장면은 명장면으로 기억에 남는다. 대청마루 밑에는 잡동사니들로 가득 차있고, 섬돌을 내려서면 무대 오른쪽으로 조그만 화분이 서너 개 놓여있다. 연극의 도입에 오른쪽 방에서 곱게 나이가 들고 자애로운 모습의 부인이 “연분홍 치마가 봄바람에”를 흥얼거리며 나와 마루 왼쪽으로 걸어간다. 부인은 왼쪽 방 툇마루로 다가가 방문 앞에 놓인 둥근 체에 담긴 붉은 털실과 뜨개바늘을 꺼내 들고는 툇마루에 앉아 뜨개질을 시작한다. 잠시 후 대문에서 이집의 가장인 듯싶은 노인이 들어와 천정에서 늘어뜨린 줄을 잡고 신을 섬돌에 벗은 후 대청으로 올라선다. 노부인과 노인의 대화에서 이발을 못하게 된 사연과 뜨개질거리에 관한 얘기가 오가고, 노부인은 3월이 되었으니, 문창호지를 갈자고 제의한다. 나이든 사람들의 내외가 대개가 그렇듯이 가장은 늘 귀찮아하고, 부인은 그러한 남편을 일으켜 세우고 다구치고 하는 광경이 남의 집 일 같지 않다. 결국 부인의 성화에 못 이겨 남편은 창호지를 사러 밖으로 나가고, 부인은 오른쪽 방으로 들어간다. 이때 웅성대는 소리와 함께 한 무리의 남정네와 아낙네들이 집안으로 들이닥친다. 한옥이 있는 지역이 재개발지역인지, 등장인물들의 대사를 통해, 이 집이 매각되었기에 건물을 뜯으러 온 사람들임을 알게 된다. 이들은 마루 창부터 떼어내기 시작한다. 곧이어 마을의 통장이라는 중년여인도 등장하고, 통장은 온전하게 보존된 한옥을 뜯어내는 것을 매우 안타깝게 생각한다. 이에 동조하듯 젊은 남녀 한 쌍이 사극영화촬영장을 찾아 이 마을로 들어오고, 세트장을 찾는 남녀에게 통장여인은 바로 이집의 한옥구조를 보도록 권한다, 뒤이어 등장한 일본인 관광객 남녀 한 쌍도 신기한 듯 집 구경을 하고 촬영을 하기 시작하는 장면에서 작금의 확대되어가는 아파트 건축과는 반대로, 점점 사라져가는 한옥과 전통가옥의 소멸이, 언젠가는 완전히 사라질지도 모를 거라는 걱정과 함께, 한옥지정마을 이외에도 그 전통양식을 볼 수 있는 몇 채의 한옥이라도 군데군데 남아있어야 하지 않겠는가 하는 생각을 하게 된다. 노가장이 창호지를 사가지고 돌아오고, 노부부는 물을 뿜어 낡은 창호지를 떼어내고는 풀을 쑤어 새 창호지를 함께 붙인다. 함께 작업하며 주고받는 동작이 여간 정겨운 모습이 아니다. 내외가 작업을 마치자 이집과 친분이 있는 양돈 사업가가 노숙자의 모습으로 등장해, 창호지를 갈고 남은 풀을 게걸스럽게 먹는 모습에서, 구제역으로 파산을 해 걸인이 된 축산가들의 비참한 신세가 연극을 통해 관객의 가슴에 비수처럼 파고든다. 또한 손자며느리의 방문으로 비로소 노 가장은 독거노인이며, 손자의 부채를 갚아주기 위해 한옥을 매각한 사실이 알려지고, 노 가장은 홀로 양로원으로 가리라는 것이 밝혀진다. 그리고 평생 해로한 부인과 함께 살던 한옥을 잊지 못하는 가장의 의식 속에, 항상 부인의 모습이 자애롭게 자리 잡고 있었음을 관객은 감지하게 되고, 관객 저마다의 눈에서 흐른 눈물을 닦을 생각조차 못할 정도로 감동을 공유한다. 대단원에서 한쪽 팔은 뜨개질이 덜된 붉은색 털실윗도리를 걸친 노가장이, 집터와 함께 영원히 자리한 노부인과 작별하며 한옥을 떠나는 모습과 술잔을 들고 권하며 배웅하는 노숙자, 그리고 집을 철거하는 사람들 모두의 머리위로 내리는 3월의 눈은 명장면이 되어 관객의 가슴과 뇌리에 각인된다. 장민호 선생의 초연 이후 박근형, 변희봉, 오영수, 그리고 신구의 배역교체로 이어져, 백성희 선생, 박혜진, 그리고 손 숙이 주인공을 맡아 호연을 펼친다. 박수영, 김정호, 김정은, 이종무, 박지아, 김수연, 백석광, 우정원, 황선화, 유승락, 정현철, 안병찬 등 신입 국립극단 단원들이 출연하여 역시 호연을 보인다. 무대 박동우, 조명 김창기, 의상 최보경, 한옥제작 조전환, 소품 김수희, 음악 김철환, 음향 유옥선, 분장 백지영, 무대감독 조연출 신용한, 기술감독 신용수, 무대제작 쇼앤아트, 조명보 이명진, 조명팀 정태민 정유석 최인수 정하영, 분장팀 김정연 박지희 잉이윤, 음향오퍼 유옥주, 조명오퍼 이은송, 무대소품진행 이효린, 그래픽디자인 정진열 홍성우, 웹홍보물 디자인 원성연, 홍보 연습사진 임영환, 영상홍보물 최용석, 기록영상 최민석, 홍보물 인쇄 문성인쇄, 옥외광고 모티브 심기획, 그 외 스텝 진의 열성이 합하여, (재)국립극단의 배삼식 작, 손진책 연출의 '3월의 눈'을 성공적인 공연으로 만들어 냈다.