공연·전시

[오윤정 기자]국립극장은 추석 연휴를 맞아 3일부터 오는 8일까지 NT Live ‘프랑켄슈타인(Frankenstein)’ ’워 호스(War Horse)‘ ’헤다 가블러(Hedda Gabler)‘를 해오름극장에서 상영한다. NT Live(National Theatre Live의 약칭)는 영국 국립극장이 영미권 연극계의 화제작을 촬영해 전 세계 공연장과 영화관에서 상영하는 프로그램으로 2009년 시작, 국립극장은 지난 2014년 3월 NT Live를 국내 최초로 도입, 지금까지 8편의 작품을 선보였다. 세계 연극계의 최신 경향이 반영된 연극 작품을 1만 5천 원(S석).2만 원(R석)이라는 합리적 가격으로 한글 자막과 함께 즐길 수 있고, 다각도로 설치된 카메라를 통해 배우의 섬세한 움직임을 실제 객석에서 보는 것보다 생생하게 느낄 수 있다는 점 등이 NT Live의 장점이다. ||# 명품 연기의 진수, 베니딕트 컴버배치와 조니 니 밀러의 ‘프랑켄슈타인’ ‘프랑켄슈타인’은 2015년과 올해 초 국립극장 상영 당시 객석점유율 100퍼센트를 기록한 인기작으로, 2011년 2월 영국 국립극장 초연 후, 같은 해 NT Live로 상영되면서 전 세계적인 돌풍을 일으켰다. 이 작품의 인기 비결은 관객을 압도하는 배우들의 연기력을 꼽을 수 있다. 영국 BBC 드라마 ‘셜록’ 시리즈로 국내 팬들에게도 많은 사랑을 받고 있는 베니딕트 컴버배치와 미국 드라마 ‘엘리멘트리’의 조니 리 밀러가 공동주연을 맡아 빅터 프랑켄슈타인 박사와 그가 만든 피조물을 번갈아 연기하며 화제를 모았다. 두 배우에 대해 영국 ‘가디언’지는 “프랑켄슈타인 박사와 피조물을 완벽하게 소화했다”고 평했다. 배우들의 뛰어난 연기력에 대니 보일의 독보적인 연출력이 더해진 ‘프랑켄슈타인’은 연극 역사상 가장 완벽한 ‘프랑켄슈타인’이라는 호평을 받으면서 관객과 평단을 매료시켰다. 1818년 메리 셸리가 출간한 동명 소설이 원작인 이 작품은 과학에 대한 열정으로 인간의 형상을 닮은 피조물을 만들어내는 프랑켄슈타인 박사의 이야기로, 최근 국내에서도 연극뿐 아니라 뮤지컬.영화 등으로 다양하게 변주됐다. 창조자인 신이 되고자 했던 빅터 프랑켄슈타인 박사와 그로 인해 생명을 얻은 피조물, 두 주인공이 파멸해가는 과정을 보면서 관객으로 하여금 ‘누가 진짜 괴물인가’를 질문하게 만든다. 영국인들이 가장 사랑하는 영화감독으로 손꼽히는 연출가 대니 보일의 감각적인 연출력과 베니딕트 컴버배치와 조니 리 밀러를 국내에서 만날 수 있는 방법은 NT Live ‘프랑켄슈타인’이 마지막이다. 영국 BBC 드라마 ‘셜록’ 시리즈로 세계적 신드롬을 불러일으킨 베니딕트 컴버배치와 미국 드라마 ‘엘리멘트리’의 조니 리 밀러가 공동주연을 맡아 캐스팅별 재미를 선사한다. 두 배우는 빅터 프랑켄슈타인 박사와 그가 만든 피조물을 번갈아 연기하면서 묘한 경쟁 구도를 형성한다. 관객을 압도하는 배우의 연기력과 영화·연극계에서 주목받는 대니 보일의 연출력이 더해진 ‘프랑켄슈타인’은 연극 역사상 가장 완벽한 ‘프랑켄슈타인’이라는 호평을 받으며 관객과 평단을 매료시켰다. ||# 추석 연휴, 온 가족이 즐길 수 있는 명작 ‘워 호스’ 국내 최초 NT Live 상영작 ‘워 호스’가 2015년 재상영 이후 2년 만에 상영된다. ‘워 호스’는 2014년 국립극장 첫 상영 당시 조기 매진돼 1회차를 추가 오픈할 정도로 연극애호가들의 관심을 모았다. 국립극장은 추석 연휴 온 가족이 함께 즐길 수 있는 작품으로 8세 이상 관람가인 ‘워 호스’ 상영을 기획했고, 영국 국립극장은 ‘워 호스’가 2017-2018 시즌 내 상영작이 아님에도 전 세계에서 유일하게 국립극장의 상영 제의를 수락했다. ‘워 호스’는 2007년 영국 국립극장에서 초연하고, 2014년 NT Live로 제작돼 현재까지 11개국에서 7백만 명 이상의 관객을 동원한 작품으로, 2008년 영국 올리비에상 2개 부문(무대디자인.안무)을 수상하고, 2011년 미국 토니상 연출.극작.무대미술.조명디자인.음향디자인 5개 부문을 석권하면서 작품성과 흥행성을 입증한 바 있다. 작품의 인기 비결은 스티븐 스필버그가 영화화할 정도로 탄탄한 스토리, 나무로 정교하게 만든 실제 크기의 말 모형으로 요약할 수 있다. 제1차 세계대전을 배경으로 군마로 차출된 조이와 소년 앨버트의 우정을 다루는 이 작품에서 배우들은 모형 말을 직접 작동시켜 말의 미세한 움직임까지 표현해낸다. ||# 맹렬한 에너지를 담은 이보 판 호버의 신작 ‘헤다 가블러’ 국립극장이 국내 최초로 소개하는 이보 판 호버 연출의 ‘헤다 가블러’는 지난해 12월 영국 국립극장에서 초연된 작품으로, 노르웨이 극작가 헨리크 입센의 1890년 작을 원작으로 한다. 지난해 초연 당시 호버의 연출은 물론 헤다 가블러 역을 맡은 루스 윌슨의 연기력에 호평이 쏟아졌다. ‘헤다 가블러’는 사회적 규범을 의하면, 살아가는 중산층의 삶을 배경으로 한다. 자신들의 삶의 방식이 최선이라고 믿는 한편, 삶의 방식으로부터 느끼는 지루함을 견딜 수 없다면 죽는 방법밖에 없다고 생각하는 중산층의 모습이 그려진다. 극작가 헨리크 입센은 “이 극을 통해 문제를 해결하고 싶지 않다. 특정한 상황과 사회에 속해 있는 인간 그리고 그들이 느끼는 감정과 운명을 묘사하고자 했다”고 밝힌 바 있다. 한편 연출가 이보 판 호버는 “‘헤다 가블러’는 19세기 중산층에 대한 연극도 아니고, 남성과 여성 사이의 갈등에 대한 연극도 아니다. 오히려 삶의 의미를 찾고, 동정을 구하지 않고, 진실을 추구하고 있는 실존주의 연극”이라고 밝혔다. 2016년 영국 ‘가디언’지가 “어디를 가도 호버가 있다”고 할 정도로, 유럽 및 뉴욕 공연계에서 이보 판 호버의 열풍은 뜨겁다. 미국 BAM극장, 영국 국립극장.바비컨 센터.영 빅, 프랑스 오데옹극장.아비뇽 페스티벌 등 전 세계의 영향력 있는 극장과 페스티벌이 앞다퉈 그에게 작품을 의뢰하고 있다. 그리스 비극에서부터 셰익스피어, 아서 밀러와 같은 고전을 바탕으로 하는 작품을 많이 선보여 왔다. 특히 원작의 배경을 설명키 위한 무대 장치와 소품 등을 과감히 생략하는 도전적인 연출이 특징이다. 국내 관객에게는 NT Live ‘다리에서 바라본 풍경’, LG아트센터 무대에 올린 ‘오프닝 나이트’ ‘파운틴헤드’를 통해 강한 인상을 남긴 바 있다. 헨리크 입센의 동명 희곡을 현대적으로 해석한 ‘헤다 가블러’는 2016년 12월 영국 국립극장 초연 당시 현지 관객과 평론가의 뜨거운 호평을 받은 바 있다. 이번 ‘헤다 가블러’의 NT Live 상영은 전 세계 연극계가 주목하는 이보 판 호버의 신작을 가장 빠르게 만날 수 있는 방법이다.

[오윤정 기자]국립현대무용단(예술감독 안성수)은 ‘쓰리 볼레로’ ‘권령은과 정세영’에 이어, 세 번째 픽업스테이지 ‘맨 투 맨 Man To Man’을 오는 10월 13일부터 15일까지 예술의전당 자유소극장 무대에 오른다. 국립현대무용단의 공연 프로그램은 안성수 예술감독 작품을 선보이는 ‘레퍼토리’와 국내외 안무가들을 초청해 국립현대무용단의 안정적인 제작 시스템을 기반으로 새로운 작품을 제작하는 ‘픽업스테이지’ 무대로 구분된다. 앞서, 이미 3월 ‘혼합’, 7월 ‘제전악-장미의 잔상’ 두 편의 레퍼토리 작품과, 그리고 6월 ‘쓰리 볼레로’, 8월 ‘권령은과 정세영’ 픽업스테이지 작품까지 전 공연 전석 매진을 기록하면서 큰 성공을 거둠에 따라, 오는 10월 새롭게 선보이는 픽업스테이지 ‘맨 투 맨’에 거는 기대 또한 높다. 국립현대무용단의 픽업스테이지는 국가, 장르를 넘나드는 다양한 스타일의 안무가를 초청한다. 김용걸, 김설진, 김보람, 권령은, 정세영에 이어 세 번째 픽업스테이지 ‘맨 투 맨’에서는 국내외 현대무용계를 넘나드는 박순호와 미국의 떠오르는 안무가 조슈아 퓨(Joshua L. Peugh)의 신작을 한 무대에 올린다. ||전통적 소재들의 의미를 현대적인 움직임으로 해석해 온 박순호의 신작 ‘경인 京人’과, 클래식 발레와 현대무용을 기반으로 혁신적이고 참신한 작품을 선보여 온 조슈아 퓨의 신작 ‘빅 배드 울프 Big Bad Wolf’를 더블빌(double bill)로 소개한다. 남자 대 남자, 안무가 대 안무가로서 서로 다른 두 작품을 비교해보는 재미가 관전 포인트이다. 국립현대무용단은 픽업 스테이지 ‘맨 투 맨’ 초연에 앞서, 지난 25일 오후 국립현대무용스튜디오에서 박순호 안무가와의 만남을 가졌다. ‘오픈-업 프로젝트’의 일환으로 진행된 이번 행사에서는 박순호 안무가의 기존 작품과 신작 ‘경인’에 대해 이야기하고, 직접 무용수들의 시연으로 작품의 일부분을 미리 공개했다. 박순호의 신작 ‘경인(京人)’은 서울 경(京), 사람 인(人), 즉 서울 사람을 의미한다. 그는 서울 사람에 대해 “지금 우리가 살아가는 사회의 현상을 관찰해보면 이중적인 요소가 만연하다. 개별적이면서 집단적이기도 하고, 우발적이다가도 계획적인 특성을 보이곤 한다”면서, “인간은 근본적으로 자신에게 부족한 것을 채우려는 욕망이 있고, 이것이 인간 삶을 형성한다. 욕망은 인간의 의식과 삶의 밑바탕에 깔린 존재의 근원적 요소”라고 말했다. 그는 물질적 욕망과 정서적 결핍 사이에서 혼란스러워하는 서울사람을 고찰하고 이를 춤으로 표현한다. 박순호는 노자(老子)의 도덕경에 나오는 ‘오색영인목맹(五色令人目盲) 오만가지 색깔이 눈을 멀게 한다’는 글귀를 인용하면서 ‘경인’은 무엇인가를 원할수록(욕망) 오히려 채워지지 않고 텅 비어버리고 마는(결핍) 우리 시대의 모순에 대해 이야기한다. 또 그는 “끊임없이 변화하는 시대에서는 새로운 무언가를 제시하지 못하면 살아남을 수 없다는 위기감이 팽배하다. 예술가도 예외는 아니다”면서도, “지나치면 마음이 다치게 된다는 불교의 가르침이 있듯 균형을 잡아가는 것이 중요하다”고 강조했다. ||작품에서는 밸런스(balance)와 오프-밸런스(off-balance)의 교차 장면 구성에서 마치 현대 사회에서 아슬아슬하게 균형 잡는 사람들을 저울 위를 오가는 무용수들의 움직임으로 표현했다. 무용수들의 움직임이 만들어내는 균형과 조화의 ‘밸런스’ 그러나 불안정하게 끊임없이 흔들리는 저울 눈금의 ‘오프-밸런스’가 동시에 포착된다. 마치 현대 사회에 적응해 가는 서울 사람들의 내면은 위태하고 불안한 모습을 ‘부조화’와 ‘모순’으로 교차하면서 그려낸다. 박순호 안무가의 기존 작품들은 유도, 활(궁) 등의 특정 스포츠나 판소리 등의 전통예술 장르와 형식적, 주제적 접합을 시도해 왔으나, 이번 신작 ‘경인’에서는 ‘서울’이라는 상징적 공간과 그 공간 안의 ‘서울사람’이라는 주제로 접근한다. 안무가 박순호는 국내 현대무용계에서 가장 왕성한 활동을 하는 안무가 중 하나이다. 한성대학교 및 동대학원에서 현대무용을 전공하고, 네덜란드 유럽무용개발센터(European Dance Development Center, EDDC)에서 안무자 과정을 수료했다. 현재 브레시트 댄스 컴퍼니 (Bereishit Dance Company)의 디렉터 겸 안무가로 활동하는 박순호는 “한국 전통을 새롭게 해석하고 이를 정교하고 역동적인 움직임으로 표현해 내는 안무가”로 국내외에서 인정받고 있다. 조슈아 퓨는 어렸을 때 부기맨(bogeyman: 어린아이를 데리고 간다는 상상 속의 두려운 존재)의 많은 버전들 중 ‘빨간모자’ 이야기 속 커다란 나쁜 늑대가 아주 무서웠다고 한다. 단지 그의 이름만 언급하는 것만으로도 히스테리를 보일 정도였다. 어른이 된 지금까지도 상상 속 악마에 대한 두려움은 그의 일상 속에 여전히 남아있다. ||그의 신작 ‘빅 배드 울프 Big Bad Wol’>는 말썽 부리는 아이들을 겁주어 착한 행동을 강요하는 전 세계 여러 버전의 부기맨 신화에서 영감을 받았다. 그는 하인리히 호프만(Heinrich Hoffmann), 이솝(Aesop), 그림 형제, 샤를 페로(Charles Perrault) 등 여러 동화 작가들의 무서운 이야기들을 읽었고, 이야기 속 캐릭터들이 아이들을 무섭게 하는 경고성 내용을 담고 있다는 사실에 관심을 갖게 되었다. 조슈아 퓨는 특히 하인리히 호프만의 어린이를 위한 그림책 ‘더벅머리 페터 Struwwel Peter’의 캐릭터인 재단사에 매력을 느낀다. 그 책은 엄지손가락을 계속 빨아대는 남자아이의 이야기를 들려준다. 아이가 어머니의 경고를 듣지 않자, 재단사가 나타나 커다란 가위로 아이의 엄지손가락을 잘라버린다. 어렸을 때 엄마 말 안 듣고 울고 떼쓰는 아이는 망태 할아버지가 잡아간다고 했다. 어린 아이들에게 귀신보다도 무서운 존재가 바로 망태 할아버지다. 이러한 망태 할아버지 또한 이번 작품에 영향을 줬다. 그는 리서치 하는 과정에서 망태 할아버지 캐릭터가 한국 뿐 아니라 독일, 레바논 등 세계 곳곳에 존재하고 있다는 사실에 매료됐다. 이러한 부기맨 캐릭터는 한국의 민속 신화를 포함한 세계 곳곳의 무서운 이야기에 등장한다. 그들은 언어와 문화를 초월한다. 지역마다 신화적 캐릭터는 다른 형태를 띠지만, 전 세계의 사람들은 말 안 듣는 아이들을 무섭게 하는 데 이 이야기를 사용한다. 조슈아 퓨의 신작 ‘빅 배드 울프’는 장난스럽고 연극적이다. ‘빨간모자’에 나오는 커다란 나쁜 늑대를 제목으로 삼았고, 어린이의 선한 행동을 유도키 위해 지역마다 존재하는 공포적 캐릭터들을 흥미진진한 보드빌(vaudeville: 노래와 춤과 촌극 등을 섞은 극형식)로 그려낼 예정이다. 이 작품은 민속 신화들을 함께 비틀어 사람들로 하여금 착한 행동을 하도록 강요하는 방법으로 공포의 사용에 대한 사색을 만들어낸다.