공연·전시

9회째를 맞는 가 2015년 5월 23일부터 25일까지 총 3일간 올림픽공원에서 개최되었다. 88잔디마당, 체조경기장, SK핸드볼 경기장, 수변무대 등 야외공연장과 실내 공연장에서 펼쳐지며 국내외 최고의 아티스트 60여개 팀이 참여할 예정이다. 2007년부터 시작된 서울재즈페스티벌은 조지 벤슨, 어스 윈드 앤 파이어, 팻 메스니, 데미안 라이스, 램지 루이스, 제이미 컬럼, 크루세이더스, 세르지오 멘데스, 카산드라 윌슨, 조슈아 레드맨, 히로미, 킹스 오브 컨비니언스 등 음악성을 인정받는 수많은 국내외 아티스트들이 무대에 함께했다. 차별화된 기획과 프로그램 구성으로 로열층을 꾸준히 쌓아가고 있는 서울재즈페스티벌은 아시아의 대표 축제로 성장하고 있으며 일본, 호주 및 아시아지역 에이전시와 공연 기획자들로부터 페스티벌 라인업에 대한 관심으로 서울재즈페스티벌이 독자적으로 구성한 출연진들의 아시아투어 및 월드투어로 이어지고 있다. 최종 라인업에 함께 공개된 15팀의 알찬 국내팀의 라인업이 서울재즈페스티벌을 기다리는 많은 관객들에게 또 한번의 기쁨을 선사할 예정이다. 대한민국 대중음악 신을 대표하는 모던록 밴드 언니네 이발관이 이름을 올린 데 이어 웅장함과 흥겨움이 어우러진 화려한 브라스 사운드가 돋보이는 재즈 빅밴드 재즈파크 빅밴드, 한국을 대표하는 반도네온 연주자이자 작곡가인 고상지, 대중 음악 신에 화제를 몰고 왔던 슈퍼 멀티 플레이어 천재 뮤지션 정재일과 학자적 소리꾼 한승석의 월드 뮤직 프로젝트 한승석&정재일의 가 힘을 더했고, 일상과 풍경이 자연스럽게 스며든 듯 유연하면서도 힘 있는 보컬의 싱어송라이터 최고은이 라인업을 채우며 서울재즈페스티벌만의 고급스럽고 차별화된 라인업을 구성하였다. 5월의 화사한 봄의 제전의 분위기를 한층 돋워줄 달콤한 음악을 선사할 어쿠스틱 팝 뮤지션들도 추가되었다. 눈부신 도약을 통해 인디의 경계를 넘어선 국내 어쿠스틱 팝 대표 뮤지션 스탠딩 에그, 상처받은 영혼을 어루만지는 위트 만발 여성 포크 듀오 옥상달빛, 청초하고 맑은 목소리와 기타가 어우러진 러블리한 어쿠스틱 듀오 어쿠스틱 콜라보가 그 주인공들이다. 그 외에 디스코의 황금시대를 부활시킨 댄스 플로어의 제왕 술탄 오브 더 디스코, 더욱 짙어진 공감의 노래들을 선보이는 브로콜리 너마저의 리더 윤덕원의 솔로, 각종 락 페스티벌에서 그 매력을 유감없이 발휘하고 있는 독특한 감성의 가사와 몽환적 사운드를 선보이는 쏜애플, 그루브와 에너지, 신나지만 슬픈듯한 묘한 정서로 대중의 눈과 귀를 사로잡는 밴드 로큰롤라디오, 한국 신스팝의 뉴웨이브, 그 중심에 서있는 여성 트리오 밴드 트램폴린, 국악기와 양악기의 본격 하이브리드를 선보이는 음악으로 사람의 감정을 타고 노는 타니모션까지 합류하며 현재 인디 신의 다양한 장르에서 그 흐름을 이끌고 있는 밴드들이 라인업을 더욱더 풍성하게 완성해 주었다. 또한 2015년 JYP엔터테인먼트의 첫 아티스트로 화제를 모았던 진정한 소울의 강자 지소울(G.Soul)의 첫 페스티벌에 무대가 예정되어 있어 많은 팬들의 관심이 집중되고 있다. 서울재즈페스티벌 2015의 최종 라인업은 다음과 같다. - 전설적인 두 거장의 만남, 스페셜 프로젝트 칙 코리아 & 허비 행콕(Chick Corea & Herbie Hancock) - 브라질 음악의 중심, 보사노바의 마에스트로 세르지오 멘데스(Sergio Mendes) - 현존하는 트럼펫 연주의 전설 Arturo Sandoval 10 Time Grammy Award Winner (아투로 산도발) - 화려하고 독창적인 무대로 절대적인 사랑을 받고 있는 미카(MIKA) - 1세대 일렉트로닉 음악의 거장, 열광적인 페스티벌 무대를 보장하는 베이스먼트 잭스(Basement Jaxx) - 2014년 그래미 어워즈 최우수 재즈보컬 앨범상에 빛나는 그레고리 포터(Gregory Porter) - 컨템포러리 재즈계의 전설적인 기타리스트 존 스코필드와 밴드 우버잼의 결합 존 스코필드 우버잼 - 2013년 그래미 어워즈 ‘Best R&B Album’을 수상, 로버트 글래스퍼 익스페리먼트(Robert Glasper Experiment)보사노바의 거장 후앙 질베르토의 딸이자 ‘네오 보사노바’의 개척자 베벨 질베르토(Bebel Gilberto) - 인디 팝 아이콘의 귀환, 달콤하고 몽롱한 사운드의 중독성 짙은 보이스의 카디건스 (The Cardigans) - 수 많은 오디션 프로그램의 단골 곡 “Officially Missing You”의 주인공 타미아(Tamia) - Nu-Jazz와 Electronica의 거장, 재자노바 라이브 피쳐링 폴 랜돌프(Jazzanova Live feat. Paul Randolph) - 끝없는 음악적 도전을 멈추지 않는 아방가르드 재즈 트리오 배드 플러스 (Bad Plus) - 세련된 빈티지 재즈 사운드로 세계적인 명성을 얻고 있는 재즈 보컬리스트 카로 에메랄드(Caro Emerald) - 힙합과 재즈의 세련된 만남 호세 제임스(Jose James) - CNN, BBC 등도 주목한 한국 힙합을 대표하는 아이콘 에픽하이(Epik High) - 신비롭고 섬세한 감성의 싱어송라이터 아울 시티(Owl City) - 데뷔와 동시에 스타덤에 오른 꿀 성대 제프 버넷(Jeff Bernet) - 한국을 사랑하는 ‘Mr. Silky Voice’ 재즈계의 아이돌 바우터 하멜 (Wouter Hamel) - 대한민국 대중음악 신을 대표하는 모던록 밴드 언니네 이발관 - 명품 보이스로 여심을 사로잡는 고품격 싱어송라이터 하동균 - 밝고 긍정적인 음악을 지향하는 프로듀싱 유닛 페퍼톤스 - 한국 인디 신의 메가톤 급 스타 장기하와 얼굴들 - 인디 신을 뛰어넘어 한국 대중음악의 아이콘으로 자리 잡은 10CM - 팝을 기반으로 최상의 라이브 퀄리티와 차별화된 변주를 보여주는 만능 밴드 데이브레이크 - 평단과 대중의 관심을 동시에 사로잡는 정상급의 래퍼 빈지노(Jazzyfact) - 신동으로 데뷔하여 전설적인 재즈 뮤지션들과의 콜라보레이션을 이어가는 니키 야노프스키(Nikki Yanofsky) - 일본의 세계적인 반도네온 연주자 료타 코마츠 앤 프렌즈 피처링 이적(Ryota Komatsu & Friends feat.이적) - 대한민국 음악 분야에서 가장 독특한 위상을 점하고 있는 어어부 프로젝트 - 감미롭고 서정적인 음악을 노래하는 음유시인 막시밀리언 헤커(Maximilian Hecker) - 객석을 압도하는 신들린 핑거링을 자랑하는 집시 기타의 마술사 기타리스트 박주원 - 웅장함과 흥겨움이 어우러진 화려한 브라스 사운드가 돋보이는 재즈 빅밴드 재즈파크 빅밴드 - 복고 사운드의 부활, 차세대 슈퍼스타 빈티지 트러블(Vintage Trouble) - 스웨덴의 라이징 스타, 반박할 수 없는 대세 밴드 더티 룹스(Dirty Loops) - 동경사변, PE’Z의 건반 연주자로 잘 알려진 H ZETT M이 이끄는 재즈 트리오 에이치 젯트 트리오(H ZETTRIO) - 한국을 대표하는 반도네온 연주자이자 작곡가 고상지 - 슈퍼 멀티 플레이어 천재 뮤지션 정재일과 학자적 소리꾼 한승석의 월드 뮤직 프로젝트 한승석&정재일 - 아날로그적 정서와 특유의 소년적 감수성을 가진 남성 듀오 재주소년 - 싱어송라이터이자 재즈보컬, 작곡가, 프로듀서로 장르와 경계를 넘나드는 매력적인 음색의 소유자 선우정아 - 한국 스카의 역사를 써 내려가고 있는 킹스턴 루디스카 - 눈부신 도약을 통해 인디의 경계를 넘어선 국내 어쿠스틱 팝의 대세 스탠딩 에그 - 상처받은 영혼을 어루만지는 위트 만발 여성 포크 듀오 옥상달빛 - 뛰어난 피아니스트이자 음악감독, 뮤지컬배우, 엔터네이너로서 기량을 펼치는 싱어송라이터 윤한 - 일상을 위로하는 격려와 사랑의 메시지를 노래하는 제이레빗 - 일상과 풍경이 자연스럽게 스며든 듯 유연하면서도 힘 있는 보컬의 싱어송라이터 최고은 - 디스코의 황금시대를 부활시킨 댄스 플로어의 제왕 술탄 오브 더 디스코 - 보드카 레인에서 재즈 보컬리스트로 화려한 도약을 한 주윤하 & 재즈 페인터스(Juyoonha & Jazz Painters) - 더욱 짙어진 공감의 노래들을 선보이는 브로콜리 너마저의 리더 윤덕원 - 독특한 감성의 가사와 몽환적 사운드를 선보이는 쏜애플 - 슈퍼스타 K4를 통해 데뷔한 후, 세련되고 깊은 포크로 주목 받았던 싱어송라이터 로이킴 - 청초하고 맑은 목소리와 기타가 어우러진 러블리한 어쿠스틱 듀오 어쿠스틱 콜라보 - 그루브와 에너지, 신나지만 슬픈듯한 묘한 정서로 대중의 눈과 귀를 사로잡는 밴드 로큰롤라디오 - 인디 신에 혜성과 같이 등장하여 섬세한 사운드로 감성적인 아트를 선보이며 주목 받고 있는 혁오 - 2012년 ‘재즈피플’ 선정 올해의 베이시스트에 빛나는 실력파 베이시스트 구본암이 이끄는 구본암 밴드 - 형형색색의 파노라마 같은 선율과 여백의 공존을 선사하는 감각적인 베이시스트 송인섭의 송인섭 트리오 - 한국 신스팝의 뉴웨이브, 그 중심에 서있는 여성 트리오 밴드 트램폴린 - 15년간의 침묵을 깨고 나온 진정한 소울의 강자 지소울(G.Soul) - 아이러니의 쓴 맛이 깃든 사랑 노래를 하는 김사월X김해원 - 국악기와 양악기의 본격 하이브리드를 선보이는 음악으로 사람의 감정을 타고 노는 타니모션

유니버설발레단의 '그램 머피의 지젤' 연습 모습이 지난 20일 공개됐다. "'지젤'의 원작 스토리를 정말 사랑하고 있다. 원작과 가깝게 가면서 다른 세상 속을 상상하게 됐다. 그러기 위해 새로운 움직임과 동작으로 '지젤'을 재탄생할 수 있는 작품을 찾아야 했다. 관객들이 '지젤'이라는 원작을 새로운 영혼과 마인드로 바라보는 바람이 있다. 원작도 여러 작곡가의 작업이 있었고, 안무도 세월이 흐르면서 여러 안무자가 같이 작업하면서 지금의 완벽한 작품으로 만들어지게 됐다." 무용수들이 우리 북 리듬에 맞춰 날갯짓을 펼치고 있지만 이들이 추는 무대는 19세기부터 지금까지 쭉 사랑을 받고 있는 발레 명작 '지젤'이다. 유니버설발레단이 오는 6월 13일부터 17일까지 예술의전당 오페라극장에서 '그램 머피의 지젤'을 공개한다. 그램 머피는 호주 태생으로 호주 발레단과 영국 버밍엄 로열 발레단을 거쳐 호주 시드니 댄스 컴퍼니 예술감독으로 임명돼 2007년까지 31년간 역임했다. 그는 재임기간동안 서른 편의 벌래를 포함해, 오십여 편의 작품을 발표했다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “오래 전 다이애나 비의 삶과 죽음을 다룬 ‘백조의 호수’와 노년의 클라라가 지난 달을 회고하는 이야기를 다룬 ‘호두까기 인형’을 통해 그램 머피를 알게 됐다”면서, “고전을 새롭게 재해석하는 놀라운 예술성에 감동받아 언젠가 우리 발레단이 이런 훌륭한 분과 작업하게 된다면 무용수뿐만 아니라 발레단이 또 한 번의 도약을 할 수 있으리라 판단했다”고 말했다. 문 단장은 이어 “그램 머피가 새로운 버전의 ‘지젤’에 대해 예기하는 순간, 어떤 작품이 될지에 대해 궁금증과 기대감이 동시에 생겼고 우리에게 새로운 시도이자 도전이 될 거라 생각했다”면서, “그동안 저희 발레단이 우리나라의 고전 ‘심청과 ’춘향‘을 발레로 만드는 작업을 해왔지만, 기존의 클래식 작품을 새로운 해석으로 작업한다는 것이 무용수뿐만 아니라 관객까지도 매우 흥미롭고 의미 있는 작업이 될 거라 생각했어요. 이번 작업으로 우리만의 또 다른 대표작이 탄생되기를 기대한다”고 덧붙였다. ||'지젤'은 19세기 프랑스 낭만주의 시인인 고티에의 대본과 아돌프 아당의 음악으로 완성된 로맨틱 발레의 대표작이지만, 이 작품은 '지젤'이 '알브레히트'를 만나 사랑을 하다가 배신을 당한다는 기본 줄거리를 제외하고 음악, 안무, 세트, 의상 등이 완전히 바뀌었다. 유니버설발레단은 지난 20일 광진구에 있는 유니버설 아트센터에서 '그램 머피의 지젤' 기자간담회를 가졌다. 이날 기자간담회엔 문훈숙 유니버설발레단 단장을 비롯해 안무가 그램 머피, 자넷 버논 조안무가, 유병헌 예술감독이 참석했다. 그램 머피는 기자간담회 진행에 앞서 “지금은 작품 안무의 뼈대만 앙상하다. 그래서 근육과 살을 덧붙이는 작업이 남아있다. 이 영상을 보여준다고 했을 때 두려웠다. 그래도 이렇게 미흡한 모습이지만 보여드리면서 궁금증을 유발하는 것도 좋겠다고 생각했다. 현시점에선 연습의 50% 정도가 완성됐고, 주어진 음악으로 안무 스케치를 모두 진행했다 1막 50분, 2막 30분의 안무가 완성됐다. 무용수들이 조금씩 나오는 인물들의 역할에 대해 내면 세계에 끼워 맞추듯이 부분부분 만들어야 끝까지 가서 무용수들이 이 작품이 어떻게 형성되는지 알 수 있다”고 고 현재의 제작 과정을 설명했다.‘음악을 바꿔서 고전을 새롭게 해석하기보단 창작이 된 것 같다’는 질문에 대해, 그램 머피는 “명작을 해석하면서 다른 음악을 사용한 것은 이번이 처음”이라면서, “원작 '지젤'과 그 안무가 워낙 강하게 관객의 머릿속에 풀로 밀착된 것처럼 느껴진다. 관객도 새로운 것을 상상해내기가 어려울 것”이라고 말했다. 그는 이어 “관객으로 하여금 이번에 새롭게 작곡된 음악은 강하기 때문에 '지젤'처럼 눈을 감고 예전의 주제를 생각하기 어려울 것”이라며, “물론 기존의 '지젤'을 생각할 수 있게끔 하는 장면이 두 장면 있다”고 덧붙였다. ||그램 머피와 자넷 버논의 관계에 대해 그램 머피는 “자넷 버논과 저는 호주 발레 학교에서 10대 시절부터 만나 19살에 첫 작품을 만들었다. 자넷이 주인공으로 등장했다. 나의 뮤즈이자 동반자”라고 말했고, 자넷 버논은 “새로운 작품을 시작하고 같이 작업하는 데 있어서 중요한 것은 첫 씨를 심는 순간으로, 한 작품을 만드는데 2년 정도의 기간이 걸린다. 그 기간 동안 싸우기도 하고 토론도 한다. 그래서 시작부터 끝까지 연습실에서 매일 같이 있으면서, 무대에 오르는 순간까지 지낸다”고 부연 설명했다. 원작과 다른 내용이나 캐릭터의 다른 특징에 대해, 그램 머피는 “'지젤' 원작을 보면서 '윌리'(결혼하지 않고 죽은 처녀의 영혼)들이 왜 그렇게 '젠틀'하냐는 생각에 '윌리'들이 좀 더 악령의 모습으로 변화 시켰다. 사랑하는 사람을 잃었을 때의 심정이 사랑의 반대편이 복수”라면서, “2막에서 안무적으로 '윌리'들을 강렬하게 표현한 것이 그 이유다. 악도 아름다울 수 있지만, 그 속엔 강력한 힘이 있다는 것을 표현하고 싶었다. '지젤'도 원작에선 서정적이고 소박한 캐릭터로 나온다. 나의 '지젤'에선 좀 더 강렬하고 의지가 강한 여자로 표현됐다.”고 밝혔다. 이어 “이 작품에선 '윌리'의 여왕이자 복수의 화신 '미르테'와 '지젤'의 어머니이자 크리스탈의 수호자 '베르테'가 중요한 역할을 한다. 원작에서 궁금한 점은 '지젤'의 부모가 누구이고, 그 부모의 사연은 어떤 것인가였다. 어떤 이유로 죽어서 '미르테'가 복수에 화신이 됐는지 항상 궁금증을 가지고 있었다”면서, “'미르테'와 '베르테'의 스토리를 추가했다. 두 여인이 한 남자를 사랑하게 된 것이 계기였다는 설정을 넣었고, '지젤'의 아버지를 '울탄'으로 지어봤다. 두 여인이 사랑하는 '울탄'이 '베르테'를 사랑하게 되자 자살을 하고 복수의 심장을 가진 '미르테'가 등장하는 것에 관심을 가졌다”고 덧붙였다. ||또 “이 작품에선 '베르테'의 역할은 원작과 다르게 1막과 2막 모두 등장하고, 결국엔 자기 남편과 딸을 죽인 '미르테'를 완벽하게 복수하고 없애버리는 사람의 역할로 등장한다”면서, “여기에 '힐라리온'을 부각했다. 어리석고, 질투만 하는 것이 아니라 '지젤'을 짝사랑하는 남자를 살을 붙여 표현하고 싶었다”고 설명했다. '울탄'이 '베르테'를 선택한 이유와 관련해, 그램 머피는 “사람이 사랑할 땐 합리적인 선택을 하는 것은 아니라고 생각하지만 나 역시 '베르테(Berthe)'를 선택했을 것 같다. 이름이 지구(Earth)에 가깝고, 심성적으로 따뜻하고 풍부한 여자로 설정됐기 때문”이라면서, “'미르테'는 '베르테'보다 부족의 정신적 지주와 같다. 그런 점에 '울탄'이 매력을 느끼고 '베르테'를 선택했다”고 말했다. 음악을 영화 음악가인 크리스토퍼 고든에게 맡긴 것에 대해서는, “'마오의 라스트 댄서' 등 영화의 음악을 작곡했다. 같이 작업하면서 굉장히 서로 마음이 맞는다는 것을 느끼게 됐다. 새로운 음악에 대한 열정을 많이 갖고 있다. 그 중 영화 음악을 가장 많이 해서 스토리텔링을 하는 데 큰 공감이 있을 거로 생각했다”면서, “그래서 중요 장면과 작품, 춤의 길이 타이밍에 관해 이야기를 한 후 작곡가에게 자유롭게 맡겼다. 너무 많은 제한을 두면 작곡을 하기 어렵기 때문”이라고 설명했다. '지젤'이라는 원작으로 모든 것을 바뀐다. 꼭 '지젤'이라는 이름을 쓸 필요가 있었는가에 대해선 “뭔가 관객에게 충격을 주기 위해서, 명작을 존경하지 않기 때문도 아니고, 홍보적인 측면에서 '지젤'이 필요한 것도 아니다. 셰익스피어의 명작들도 현대인을 위해 재접근하면서 젊고, 새로운 관객에게 명작을 소개할 수 있는 이해를 도울 수 있듯이 '지젤'이라는 명작을 새로운 각도에서 이 세상에 맞게끔 재해석하고 싶었다.”고 덧붙였다.