공연·전시

[오윤정 기자]국립현대무용단(예술감독 안성수)는 관객의 춤에 대한 이해도를 높이기 위해 대중화 레퍼토리 ‘댄서 하우스’를 오는 7일부터 12일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연한다. 국립현대무용단 안성수 예술감독이 총연출하고, ‘춤은 무엇일까’, 누군가는 ‘왜’, ‘여전히 춤을 추는가’에 대해 춤꾼 김용걸, 김지영, 성창용, 한예리, 김남건, 최수진 6인이 컨셉을 맡아 출연하는 진솔한 이야기다. # [발레] 김용걸 × 김지영/20대에서 40대로 변화하는 몸...현재의 모습과 가장 어울리는 춤과 몸을 말하다(12.7~8) 믿음직한 무용수들의 우아하고 아름다운 동작이 전할 감동을 기대하면서 관객은 티켓을 사고 스튜디오 안으로 들어서지만 한국 최고의 발레리노와 발레리나가 무대 한 가운데서 자신들의 발레를 의심하기 시작한다. 그들 자신에게 거는 기대까지 배반하면서. 한때는 이 두 명의 무용수를 한 세트로 생각할 만큼 이번 ‘댄서 하우스’에서 그들의 만남은 특별하다. 그들의 첫 무대는 1997년 ‘해설이 있는 발레’였다. 그리고 20년이 지난 올해 20대에서 40대로 지나온 시간과 변화한 몸으로 현재의 모습과 가장 어울리는 춤을 찾아간다. 발레는 격식과 형식의 예술이지만 이번 공연을 통해 그 형식을 깬다. 완벽한 무대 세팅과 화려한 분장, 정형화된 움직임보다는 가장 김용걸, 김지영다운 그들의 모습을 자연스럽게 드러낸다. 김용걸은 “40대 중반의 무용수, 은퇴를 생각하는 무용수, 한 가족의 가장으로서의 모습 등 가장 김용걸다운 자연스러움을 보여드리고 싶다”고 말했고, 김지영은 “진실 되고 좋은 사람은 무대에서도 좋아 보이는 것 같다. 나도 좋은 사람이어야겠구나 생각이 든다. 그래서 어떻게 보이고 싶다가 아니라 내가 어떻게 해야 되겠다고 생각을 한다. 왜냐하면 무대는 숨길 수 없으니까”라고 ㅂ전했다. # [한국무용] 한예리 1부/‘잇다’와 ‘있다’, 춤과 연기를 ‘잇는’ 방식으로, 한예리는 ‘있다’ (12.9~10) 현재 한예리의 삶을 압축해서 표현할 수 있는 두 가지의 키워드는 ‘춤’과 ‘연기’로, 이 둘은 그녀를 프리즘 삼아 만들어지는 삶의 부분들이라 말할 수 있다. 때로는 무대 위에 춤꾼으로 서고 어떤 날엔 카메라 앞에 연기자로 선다. 이는 상반된 한예리를 연출하지 않고 오히려 한명의 삶을 연쇄적으로 ‘이어가는’ 삶이 계속될 수 있도록 하는 추동력으로 자리한다. 춤과 연기를 ‘잇는’ 방식으로, 한예리는 ‘있다’. 무언가와 무언가를 ‘잇는’ 감각은 한예리가 전통무용으로부터 배운 삶의 방식이다. 또한 그렇게 만들어진 힘으로 다양하고 새로운 존재로 거듭 ‘있는’ 감각은 그녀가 연기로부터 배운 삶의 방식이기도 하다. 누군가의 삶을 연기(perform)함으로써 자신의 삶을 드러내는 일을 연기(delay) 시키는 일에 익숙한 배우가 스스로를 잃지 않는 방식은 무엇일까? 유연하게 삶을 상대하며 움직일 수 있다고 느낀다. 배우 한예리는 다른 누구를 위해서가 아닌 자기 자신의 무게중심을 잡는 방식으로서의 춤을 이야기한다. # [현대무용] 성창용 2부/뉴욕 클럽에서 찾은 나의 숨은 감각과 리듬...격정 없는 미니멀한 테크노 음악을 통해 삶의 균형을 알아가는 과정(12.9~10) 안무가의 요청에 따라 기계적인 연습, 꽉 짜인 스케줄에 순응하면서 살아가던 무용수 성창용은 우연히 들렀던 뉴욕의 클럽에서 저 자신의 가장 흥겨운 움직임을 찾아 춤을 추고 있던 50대 중반의 노랑머리 여성을 발견한다. 삶이 통째로 흔들리는 경험이다. 문제는 반복되는 리듬의 일상이 아니라, 그 반복이 무용수 몸의 리듬, 무용수 심장의 박동과 어떻게 연결되고 생각하는가에 있었던 것이다. 그것을 그 자신은 미처 깨닫지 못했다. 테크노 음악에 본능적으로 표현되는 움직임이 만들어낸 시너지. 모두가 음악에 빠져 즐기는 바이브에서 나오는 자연스러운 모습과 숨어있는 감각에 의해 표출된 몸의 움직임들에서 그는 자유를 느낀다. 그래서 클럽을 다닌 이후로 춤이 더 늘었다. 말의 근육, 역동성을 연상시키는 성창용의 몸으로 지치지 않고 그만의 춤추기가 무엇인지 기대해본다. 에너지가 넘쳐서 호스맨(Horseman)이라는 애칭으로 불리는 그는, 이번 ‘댄서 하우스’에서는 온전히 리듬에 맡긴 움직임의 무한함에 대해 이야기한다. 극장 공간을 모두가 참여하는 클럽으로 만들고 싶다는 그는 “테크노는 비트의 단순함이 각자의 내면에 집중하게 만들어 준다”고 말한다. 뉴욕에 거주하는 노년의 클러버가 게스트로 함께 한다. # [한국무용] 김남건 1부/어긋나도 괜찮아. 한국무용에서 연극전공. 연출에서 다시 배우로...끊임없이 어긋나는 삶이지만 그럼에도 불구하고!!(12.11~12) “여보세요. 네, 백석광입니다. 네? 춤을 춰 달라구요? 아... 저 말고 김남건요?” 동아무용콩쿠르 대상을 받은 촉망받는 한국 무용수 김남건이 어느 날, 국립극단의 ‘문제적 인간 연산’의 주인공으로 주목받는다. 한 때 한국 무용수였던 ‘'김남건’은 ‘댄서 하우스’ 출연 제안을 받고 자신을 향해 질문한다. “나는 춤을 출 수 있을까?” 무엇이 그로 하여금 몸이 아니라 춤에 물음을 던지게 한 걸까. 왜 그는 춤을 추지 않으려는가. 무용수 ‘김남건’과 연기자 ‘백석광’ 사이에 쳐진 빗금을, 오늘의 '그'는 어떻게 바라보는지 무대에서 확인할 수 있다. 그는 “인생은 가까이서 보면 비극, 멀리서 보면 희극”이라면서, “인생을 빈대떡 뒤집듯 일방 통행했던 시간을 거슬러 그동안 살아온 그의 인생을 땔감삼아 웃음의 불꽃을 피우고 싶다”고 말했다. 이번 ‘댄서 하우스’에서는 잠들어버린 김남건을 백석광이 깨워 춤추게 한다. 그는 “연말에 우리가 자세하게 자기 자신을 들여다보면 볼수록, 다가오는 해가 더 값어치 있지 않을까 생각한다”면서, “자기를 들여다봄을 날 것 그대로 관객분 앞에 한번 내보이겠다”고 밝혔다. # [현대무용] 최수진 2부/사람과의 만남 속에 느끼고 알아가는 춤...춤으로 연결된 세상, 새로운 나로 거듭나다 무용수의 성장은 기술적 역량을 키우기 위한 그 자신의 노력만으로 이뤄지는 게 아니다. 무용수 자신과 생각도 성격도 다른 이를 기꺼이 마주하는 용기, 관계가 자아내는 긴장을 즐길 때 새로운 분위기를 만들어낼 수 있다는 창조에의 믿음 등등... 한명의 무용수가 하나의 무용을 무대 위에서 ‘어떻게’ 펼쳐내는지는 무용수 자신 뿐 아니라 그 자신을 이루는 ‘자신 이외의 것’들이 각자의 자리에서 역동성을 발휘하는지에 달려있을 것이다. 마치, 우리의 삶처럼 말이다. 최수진은 새로운 관계, 새로운 감정들과 어울려 매일매일 새로운 최수진을 춤추는 무용수다. 그녀가 ‘어떻게’ 새로움을 갱신해나가는지를 들여다보자. 미국 뉴욕의 시더레이크 컨템포러리 발레단(Cedar Lake Contemporary Ballet)에서 만나 최수진 춤 인생에 변곡점이 되어준 동료 무용수 매튜 민 리치(Mattew Min Rich, 현 국립현대무용단 시즌 무용수)가 게스트로 함께 출연해 전혀 새로운 질감의 춤을 선보인다. 최수진에게 있어 춤은 그 이야기를 숨기고 싶을 때에도 혹은 더 많은 이야기를 들려주고 싶을 때에도 교감을 위한 가장 진실한 언어가 된다. 이번 ‘댄서 하우스’를 통해 최수진은 “사람들이 원하는 모습보다 진짜 내가 보여주고 싶은 ‘내 모습’을 보여주고 싶다”고 말했다.

메세나-2017 한국메세나대회 Arts _ Business 상을 수상한 양창호 조광요턴 대표와 이소영 솔 오페라단 단장 및 시상자인 매경미디어그룹 장대환 회장 [오윤정 기자]한국메세나협회(회장 박삼구)이 28일 오후 5시 웨스틴 조선호텔에서 ‘2017 한국 메세나 대회’를 개최했다. 메세나 정신을 되새기고, 기업과 예술이 화합하는 자리인 한국메세나대회는 올해 특별히 제 18회 메세나대상 시상식에 앞서 ‘문화예술후원우수기관 인증식’과 ‘기업과 예술의 만남 결연식’을 함께 개최해 문화예술 후원 분야 관계자들이 한자리에 모이는 특별한 행사로 진행됐다. 문화예술 발전과 국민의 예술향유 향상에 기여하고 있는 기업과 인물을 선정해 그 공로에 치하하는 메세나대상 시상식에서 대상, 문화공헌상, 메세나인상, 창의상, Arts & Business상 등 총 5개 부문에 걸쳐 시상했다. Arts & Business상은 지속적인 재정지원 및 협력관계 유지 통해 기업과 예술 간의 올바른 파트너십 구축 해온 조광요턴(대표 양창호)과 솔오페라단(단장 이소영)이 수상했다. 해양 플랜트 산업 등에 사용되는 특수도료를 생산하는 조광요턴은 지난 2009년부터 부산을 대표하는 오페라단인 솔오페라단을 2009년부터 지원하고 있다. 조광요턴의 임직원 가족들은 솔오페라단이 주최하는 공연을 관람하고, 공연에 앞서 오페라와 클래식에 대한 재미있는 강의에 참여해 오페라와 클래식에 대한 이해를 높이고 있다. 이를 통해 임직원들에게 자사에 대한 자긍심을 고취해 건전하고 밝은 기업문화가 만들어졌다. ||2015 오페라 일 트리트코_예술의전당오페라극장/사진제공-솔오페라단 조광요턴의 지원에 힘입어 솔오페라단 또한 수준 높은 공연을 꾸준히 제작해 무대에 올리는 데 열중할 수 있었고, 그 결과 대한민국 오페라대상, 예술의 전당 예술대상 최우수작품상 예술의전당 예술대상 최다 관객상을 수상한 바 있다. 8년간 장기 결연을 맺고 부산의 솔오페라단을 지원해온 조광요턴은 꾸준한 지원으로 이번 메세나 대상에서 심사위원들에게 많은 점수를 받았다. 심사위원장인 권영빈 KBS교향악단 이사장은 “눈앞의 성과를 기대하고 지원하기 보다는 도움이 필요한 곳에 세심하고 적극적으로 지원을 하고, 이를 통해 진정한 메세나 정신을 구현해왔다”면서 수상사들의 진정성 있는 메세나 활동에 대한 깊은 감사를 표했다. 부산 지역을 기반으로 둔 솔오페라단은 조광요턴과 8년간의 긴 인연을 맺었다. 솔오페라단과 조광요턴의 인연은 2005년 시작됐다. 조광요턴㈜은 1988년 조광페인트와 노르웨이의 Jotun사가 공동으로 출자해 설립된 기업으로 해양 플랜트 분야와 플랜트 산업에 사용되는 특수도료를 생산하고 있다. 충성.존중.배려.대담성이라는 4가지의 기본 가치를 바탕으로 한 강인한 사내 문화로 변화하는 사업 환경에서 더욱 빛나는 혁신 정신과 적응력을 키우고 있는 기업이다. 나아가 임직원들과 가족들에게 평소 경험하기 힘들었던 문화 예술 체험 기회를 제공키 위해 2009년부터 국내 대표 예술단체인 솔오페라단과 함께 메세나 지원사업에 참여하기 시작했다. 그러나 조광요턴 양창호 회장과 솔오페라단이 만난 것은 2005년으로 거슬러 올라간다. 2005년 창단한 솔오페라단은 창단 공연 ‘춘희’ 준비에 한창이었는데 부산의 한 기업에서 연락이 왔다. 조광요턴 직원들의 단체 오페라 관람 문의였다. 당시 부산은 7대 광역도시 중 시민들의 문화 향유율이 가장 낮은 도시라는 낙인이 찍혀 있었고 문화의 불모지라는 말이 꼬리표처럼 따라다닐 때여서 뜻밖의 연락이었다. ||제18회 메세나 대상 단체사진 이소영솔오페라단 단장은 “그 당시만 해도 국내에서 예술 활동을 한다는 것이 녹록지 않을 때였는데 직원들에게 오페라를 단체 관람시켜주는 회사가 있다는 사실이 큰 힘이 됐다”고 회상했다. 솔과 조광요턴의 지난 8년 동안의 지속적인 파트너쉽은 기업에게는 이윤의 사회적 환원이라는 기업 윤리를 실천하고 임직원들에게 자사에 대한 자긍심을 고취시켜 더욱 건전하고 밝은 기업문화를 만들었다. 특히 조광요턴의 임직원 가족들을 솔오페라단이 주최하는 여러 공연에 초청하면서 임직원들은 물론 그 가족들도 자사에 대한 긍지와 자부심을 가지게 됐단다. 또한 공연에 앞서 진행한 오페라와 클래식에 대한 재미있는 강의들은 임직원들과 관계자들에게 어렵게만 느껴지던 오페라와 클래식에 대한 이해도도 높이고 보다 쉽게 접근 할 수 있는 계기를 만들었다. 솔오페라단과의 이런 교류 활동은 무한한 경쟁 속에서 힘들고 고된 회사 생활의 스트레스를 해소하는데 큰 역할을 했다. 또한 조광요턴 양창호 회장은 2014년 한국 이탈리아 수교 130주년을 맞아 개최된 풀리에 페스티벌에 초청된 솔오페라단과 함께 한국과 이탈리아 양국 간의 문화교류에 관해 집중 조명하는 포럼에 참여하고 제노바 세계항만총회에서 한국을 소개하는 ‘춘향아 춘향아’, 세계적인 페스티벌인 푸치니 페스티벌에서 공연하는 솔오페단의 창작 오페 ‘선덕여왕’ 등을 오페라의 본고장인 이탈리아에서 보면서 “한국 문화의 발전에 대한 기업의 기여와 사회 공헌에 대해 다시금 생각하는 계기가 되었다”라”고 밝혔다. 솔오페라단은 수준 높은 공연을 제작해 제1회 대한민국 오페라대상에서 대상없는 금상을, 제2회 대한민국 오페라대상에서 해외합작부문 대상을, 제2회 예술의 전당 예술대상에서 최우수작품상을, 제3회 예술의전당 예술대상에서 최다관객상을 연이어 수상하면서 솔오페라단의 공연이 우수함을 입증함으로 솔오페라단에 대한 지원활동에 보람을 느끼도록 했다. ||2016 오페라 투란도트-예술의전당오페라극장/사진제공-솔오페라단 조광요턴과 솔오페라단은 부산 태생이라는 공통점을 가지고, 지역 문화 발전에도 앞장서고 있다. 조광요턴은 서울로 본사를 모두 옮길 때 꿋꿋이 지역의 대표적인 향토기업으로서 역할을 수행했다. 솔오페라단은 2010년 국내 최초 해운대백사장에서 야외오페라 ‘아이다’를 올렸고, 2011년 부산세계불꽃축제에서 야외오페라 ‘투란도트’를 새롭게 시도해 극찬을 받았다. 2015년 제1회 부산야외오페라페스티벌.마리아 굴레기나 그랜드 콘서트와 오페라 ‘아이다’를 올려 부산의 야외오페라의 가능성을 다시 한 번 확인했다. 또한 이탈리아의 바리 페트루쩰리국립극장, 모데나시립극장, 포짜 시립극장, 볼로냐 코무날레극장, 파르마 왕립극장, 베네치아 라 페니체국립극장, 또레 델 라고 푸치니페스티벌 그리고 로마오페라극장 등 유럽의 유수한 역사와 전통을 자랑하는 세계적인 극장들과의 오페라 공동제작 사업을 통해 우리의 우수한 예술가들을 세계무대에 소개하고 한국과 이탈리아의 문화교류의 진정한 전령사로서 한국 오페라의 위상을 높이기 위해 앞장서고 있다. 메세나 사업을 통해 솔오페라단과 조광요턴은 지속적인 파트너쉽을 가지고 사업을 추진해 매번 질 좋은 공연을 만들었다. 공연을 통해 공연홍보와 기업홍보를 통해 기업측에게 사회적 환원이라는 기업 윤리를 실천하면서, 우수한 공연에 후원함으로서 기업 이미지 상승효과를 주었다. 조광요턴은 예술단체를 후원하고 솔오페라단은 문화예술의 발전을 도모하고, 기업의 임직원들에게 문화활동의 기회를 제공해 동반성장 할 수 있었다. 이 두 단체는 앞으로도 문화예술 발전에 기여한다는 사명감을 가지고 임하면서, 안정적인 공연문화를 만드는데 노력할 예정이다. 이날 행사에는 도종환 문화체육관광부 장관, 박삼구 한국메세나협회 회장, 장대환 매경미디어그룹 회장 등 경제계 주요 인사 및 문화예술 관계자, 수상사 등 300여 명이 참석했다.